SANTANDER LUSO-BRASILEIRAS ABRE INSCRIÇÕES
(12/6/2009)

Estão abertas, a partir do dia 15 de junho de 2009, as inscrições para o Programa Santander Luso-Brasileiras. Serão oferecidas dez vagas para intercâmbio em Portugal no semestre 2009/II, correspondente ao primeiro semestre do ano acadêmico europeu (de setembro de 2009 a fevereiro de 2010). A oportunidade está aberta para alunos de graduação de todas as áreas. A data limite para entrega da documentação de inscrição é o dia 03 de julho de 2009.

Maiores informações estão disponíveis no edital do programa.

O Edital contendo maiores informações segue em anexo, e também está disponível na página da Relinter: www.ufrgs.br/relinter.
Salve pessoal!
Bueno, este mail é para pedir o apoio de vocês.

Neste dia 18, se encerra a eleição dos representantes da UFRGS para o Congresso da UNE, que será de 15 a 19/07 em Brasília.

Seis chapas se inscreveram, porém duas estão na disputa pelos 21 delegados que votarão no Congresso.

A Chapa 1 é composta pela pessoal do DCE que sempre apoiou nosso CATC e nossas lutas, ando a nossas bandeiras uma repercusão maior na universidade. Brigaram junto com a gente por melhorias no IA, batalham junto conosco pelo novo prédio, e ainda participaram ativamente dos projetos de extensão como as viagens e o carnaval no Bambas. Defendem, como a gente, o projeto de Universidade Pública e Popular, as demandas da assistência estudantil como o RU da ESEF (já inaugurado) e todas as nossas reivindicações.

Na UNE fazem oposição à direção majoritária, aqui na UFRGS representada pela chapa 6, o mesmo pessoal que em 2007, durante a Bienal da UNE no Rio de Janeiro não pagaram os prêmios dos trabalhos de colegas do IA que foram vitoriosos. Isso que esse ano receberam R$ 10 milhões do governo federal!! Ainda não prestaram contas.

E em 2009 fizeram uma pior ainda. Os colegas do IA do NAIPE que tiveram trabalhos selecionados para a Bienal de Arte e Cultura desse ano em Salvador, que fizeram arrecadação financeira no verão para financiar o ônibus, foram deixados de fora da viagem. Apenas os aliados da UNE podem viajar com eles.

Além de dirigir o projeto "cuca" que era para ser aberto a todos os estudantes, com apoio de verbas federais e com espaços que nos fazem falta, e nunca ter conseguido nos envolver nele, apesar do esforço de muitas das pessoas que nele trabalharam..

Esse pessoal há muitos e muitos anos é a maioria absoluta da UNE, e sempre tentam criar consensos na marra, com a força de quem sempre tem a máquina da UNE na mão.
Por isso nós das artes também acreditamos que chegou a hora de fortalecer a oposição na UNE como um setor independente e autonômo aos governos de plantão. Que esteja no dia a dia da Universidade, ao lado das nossas demandas! Por tudo isso, e pela confiança que depositamos tanto no trabalho do CATC quanto do DCE, viemos pedir que vote na CHAPA 1 - A UNE É PRA LUTAR! - OPOSIÇÃO!
Um abração

Alejandro Ruíz
Primeiro Seminário de Projetos de Graduação em História, Teoria e Crítica

Na quarta-feira da próxima semana (24/06) vai acontecer o Primeiro Seminário de Projetos de Graduação em História, Teoria e Crítica, cujo objetivo é difundir e divulgar os resultados das pesquisas desenvolvidas pela área de HTCA no âmbito da graduação. Deve ocorrer na Pinacoteca ou em outra sala do IA - logo essas informações serão divulgadas. O início está previsto para as 14h30 min. O final dessa atividade deve se dar por volta das 17h30 min. Peço encarecidamente a participação de todos. Trata-se de evento de suma relevância no contexto de atividades que privilegiam a produção discente no IA.

O evento é coordenado pela Profa. Ana Maria Albani de Carvalho.
OFICINA DE MARKETING PARA ARTISTAS VISUAIS
21 de Junho - basta e-mail para se inscrever!

Assuntos abordados:

  • Portfólio: características básicas, análise individual das especificidades de cada participante.
  • Apresentação das obras para venda
  • Recursos de divulgação do artista - blogs, sites
  • Aproveite melhor as oportunidades: ações que melhoram sua visibilidade em feiras e galerias
  • Mercado de Arte de Porto Alegre - nosso público consumidor
  1. Carga Horária: Domingo, das 15 às 18 hs - Sugerimos levar portfólio atual e equipamento para captar som e gravar
  2. Inscrições: Por e-mail, através de reserva de vaga - Mande e-mail solicitando inscrição/reserva, com telefone, para benedyct@gmail.com
    Turmas pequenas, no máximo 8 pessoas.
  3. Custo: R$ 35,00 por pessoa, pagto no dia da oficina, inclui "tea break".
  4. DATA: Domingo, 21 de junho
  5. Palestrante: Gaby Benedyct - Formada pela UFRGS, criadora da Bienal B, da AZUL Galeria Produtora e deste site
  6. Local: AZUL Produtora Galeria , Lima e Silva n. 04 (veja mapa clicando no menu do site AZUL)
www.azulgaleria.com.br
O Museu do Sport Club Internacional está selecionando estagiários para áreas de Pesquisa e Acervo.

Preferência p/ estudantes de História, Museologia, Antropologia, Artes, mín. 3º semestre.
20h semanais, R$400,00.

Interessados enviar currículo museu@internacional.com.br
O Museu do Sport Club Internacional está selecionando estagiários para áreas de Pesquisa e Acervo.

Preferência p/ estudantes de História, Museologia, Antropologia, Artes, mín. 3º semestre.
20h semanais, R$400,00.

Interessados enviar currículo museu@internacional.com.br

Desburocratização - MinC simplifica preenchimento das propostas culturais com a edição da Portaria nº 30

O Ministério da Cultura está simplificando a apresentação de propostas culturais no mecanismo de incentivo à cultura. Foi divulgada a Portaria nº 30, no Diário Oficial da União, estabelecendo novas regras para o cadastramento no SALICWEB. O proponente só precisará apresentar a documentação quando o projeto for aprovado pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).

O SALICWEB conta agora com novos campos de dados, o que facilitará o envio dos projetos para as instituições vinculadas ao MinC. O preenchimento detalhado proporcionará o recebimento de informações suficientes para subsidiar a análise técnica do projeto. “Desta forma a proposta será absolutamente digital até a aprovação pela CNIC”, afirmou Evaristo Nunes, gerente da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura.

Essas medidas visam agilizar os trâmites de apreciação das propostas, minimizando o fluxo de correspondências em papel. Outra novidade é que diminuiu de 90 dias para 60 dias o prazo para o envio das propostas. Desta forma, o MinC tenta simplificar ainda mais a burocracia para o cadastramento de propostas culturais, além de proporcionar mais agilidade para os trâmites da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

As inovações adotadas pelo Ministério da Cultura, com vistas à modernização da Lei Rouanet e à desburocratização na inscrição de projetos, atendem uma série de sugestões e pedidos enviados por proponentes que esperam mais agilidade para a análise das propostas.

Os principais pontos de mudanças foram:

1. A partir da publicação da Portaria/MinC nº 30/2009, o proponente não precisará mais enviar em meio físico a proposta cultural inscrita no ambiente do SALICWEB;

2. O formulário online foi ajustado para receber as informações obrigatórias constantes do Capítulo I da portaria;

3. Para o envio eletrônico da proposta, os documentos solicitados no Capítulo I da referida Portaria deverão ser digitalizados e anexados em formato pdf;

4. A proposta enviada pelo SALICWEB será impressa no próprio Ministério da Cultura após a verificação de conformidade visual e o aceite do MinC, quando será transformada em projeto e receberá o nº de Pronac;

5. Somente após a aprovação do projeto e para publicação em DOU da Portaria de autorização para captação de recursos, será necessário o envio, por meio físico, da documentação obrigatória constante do Capítulo II da Portaria/MinC nº 30/2009.

Leia a Portaria

Fonte: www.cultura.gov.br

A PINACOTECA BARÃO DE SANTO ÂNGELO apresenta à comunidade a Exposição dos Projetos de Graduação, expondo trabalhos resultantes das pesquisas desenvolvidas pelos formandos em Artes Visuais – Bacharelado do Instituto de Artes da UFRGS durante o segundo semestre de 2008. A exposição reúne obras representantes da linguagem múltipla e híbrida da Arte Contemporânea em fotografia, vídeo, desenho, pintura, escultura, gravura, instalação e cerâmica de 20 artistas egressos do Instituto de Artes da UFRGS.


Artistas:
Angela Cagliari | Antônio Augusto Bueno | Bibiana de Araujo Santos Brill Wolff | Cristiano Scotta | Denis Nicola de Souza | Denise Spier Fernanda Lanes I Giana Kummer | Juliana Lima | Maria Alice Portela de Melo | Sol Casal I Mariana Konrad | Marilene Bordin | Pablo Ribeiro | Rodrigo Uriartt I Tomas Barth | Vânia Santos | Vivian Meirelles | Yuji Shinozaki Schmidt

Abertura: 10 de junho de 2009, das 19h às 20h30
Visitação: até 25 de junho, das 10h às 18h, de segunda à sexta.
Local: Pinacoteca Barão de Santo Ângelo - Instituto de Artes da UFRGS
Rua Senhor dos Passos, 248 - 1º andar - Porto Alegre
Informações: 3308-4302 / iapin@ufrgs.br
Lançamento do catálogo e Seminário dos formandos em Artes Visuais: História, Teoria e Crítica:
24 de junho, quarta-feira, às 14h30

Reunião do Núcleo arte educação nesta segunda-feira, dia 01/06



Oi pessoas arte-educadoras (com hífen, sem hífen, junto, separado, invertido, seja lá qual for a discussão do momento)
Estamos muito afastados faz tempo, sei, muitas coisas para fazer e coisa e tal. Pois é, também estou nessa situação.
Acontece que se não tivermos atitudes de proposição, seja através de elaboração de projetos, informações úteis ou discussões intermináveis sobre a situação do ensino atual, será sempre a mesma coisa alguém nos oferece uma proposta minguada e temos que aceitar, afinal precisamos sobreviver.. . e cada vez com menos dignidade, sem podermos muitas vezes colocar na prática o básico, apesar do "glamour" que paira sobre a nossa profissão.
Profissão, isso mesmo. Diferente do povo do bacharelado que está se reunindo para isso agora, temos um registro, o que não garante a preservação dos nossos direitos e do nosso espaço na educação/sociedade atual.
Como todos sabemos, segundo a prática vigente, qualquer um pode dar aula de artes. A prefeitura de Gravataí há muito já utiliza essa proposta de eixos. Educação Artística se encontra dentro da área temática de "corpo e expressão", de forma que cada vez aumenta mais a quantidade de professores de Educação Física que ministram as aulas de artes.
Economia!
É a ordem do momento. Nessa mesma trilha vão o governo federal e o estadual, enxugando o quadro de professores.
Antes de qualquer coisa deixo bem claro que NÃO POSSUO VÍNCULOS COM NENHUM PARTIDO POLÍTICO.
Isso são fatos. Depois da enturmação (juntar turmas com poucos alunos numa imensa turma, em geral), das turmas multisseriadas (professores dando aulas para turmas de séries diferentes no mesmo horário e espaço - p.e. uma 5ª e uma 8ª!), o fechamento das escolas itinerantes do MST, o fechamento de cerca de 200 escolas pelo interior do estado ( o véio Brizola deve estar se revirando no túmulo), alunos em contêiners, agora os professores farão concurso por área, entre outras propostas indecentes.
Muitos vão dizer: "ah, mas as Artes não serão prejudicadas. ..o concurso continuará sendo específico"
Alôou, cai na real. Já não existe concurso para a área há anos! O último concurso para a área caducou sem que o 2° lugar fosse chamado. Então quem está ministrando as aulas de artes? Qualquer um: professores de outras disciplinas realizando extensão de carga horária, contratos emergenciais - que aceita alunos a partir de que semestre mesmo? - e bacharéis.
Não vamos nos iludir, a manutenção do concurso específico para a área não é para nos beneficiar, é pq não temos formação para dar aulas de português e línguas ou Educ. Física. que são as outras componentes do nosso eixo. Logo, provavelmente serão os professores destas outras disciplinas a assumirem a nossa área.
Estudamos tanto pra quê?!!
Professores, Artistas, que seja, chega de sermos tão "desimportantes" !
Omissão e inércia também são atitudes políticas: de conivência, de aceitação.
Não quero dar aulas no estado, ainda mais com o plano de carreira apavorante que o governo implantará se ficarmos parados feito água de poço, mas isso não quer dizer que eu não considere um espaço importante a ser preservado e qualificado. Acho que temos que batalhar para que o ensino de artes seja valorizado, independente de ser ou não candidatos à vaga.
Bom, vamos às propostas/ pauta da reunião:
  • breve relato das modificações propostas pelo gov. do estado;
  • distribuir as responsabilidades para ações concretas - se não gostamos de bater panelas ou pintar a cara, existem outras formas - são as propostas tiradas na palestra: 1) lotar as caixas de e-mails de deputados com um texto que iremos elaborar em nome da nossa licenciatura e do CATC; 2)entrar em contato com a COORLICEN (Coordenação das Licenciaturas) e solicitar um posicionamento; 3) contatar os outros diretórios acadêmicos para realizarmos um movimento maior; 4)contatar o conselho e unidade da FACED e solicitar um posicionamento.

Aguardamos todos os interessados, no bar do IA nesta 2ª às 18:30, inclusive colegas já formados que tenham interesse em contribuir. Se puderem encaminhem esta mensagem a outros colegas ou alunos que possam ter interesse.
Quem estiver interessado mas não poderá comparecer, favor se manifestar.
Abraços a todos.
Anelise Camargo Garcia
São Paulo, sexta-feira, 29 de maio de 2009




Patrocínio sob ameaça

Empresários ouvidos pela Folha dizem que pode haver redução nos investimentos nas artes, caso seja aprovado o projeto de mudança da Lei Rouanet proposto pelo Ministério da Cultura

MARCIO AITH
DA REPORTAGEM LOCAL

Se aprovado nos termos propostos pelo Ministério da Cultura, o projeto de mudanças na atual lei federal de incentivos culturais, a Lei Rouanet, vai reduzir o apetite de empresas privadas em investir em cultura.
É o que revelam entrevistas à Folha e um documento enviado ao governo por institutos ligados a grandes companhias que hoje patrocinam cultura em troca de benefícios do Imposto de Renda.
A mudança foi proposta em março passado pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, e ainda está em discussão. Um de seus objetivos é "democratizar" e "regionalizar" a produção cultural no Brasil, reduzindo, nas palavras do próprio ministro, o "poder absurdo" das empresas na escolha dos filmes, peças, exposições e festivais que são patrocinados com a alavanca da renúncia fiscal.
A principal mudança proposta pelo MinC diz respeito ao critério de aprovação dos projetos a serem patrocinados. Hoje tal aprovação tem uma rotina quase automática -o MinC tem pouco espaço para vetá-los ou adaptá-los às prioridades oficiais.
O projeto autoriza a criação de requisitos adicionais de aprovação, com os quais o governo pretende elevar o patrocínio cultural nas regiões Norte e Nordeste e restringir ao máximo o número de projetos com 100% de abatimento do IR.
Além disso, o ministério pretende criar uma forma de usar a renúncia fiscal para alavancar o Fundo Nacional de Cultura, ligado à pasta e que hoje opera apenas com dinheiro do próprio orçamento.

Pela metade
Ao todo, a Folha ouviu 15 empresas. Onze disseram que seus investimentos em cultura tendem a cair se o projeto restringir benefícios fiscais ou obrigá-las a mudar o foco de seus investimentos.
Quatro dizem que vão manter seu volume de patrocínio. Apenas uma diz que vai elevar os investimentos em cultura. Seus nomes só são indicados nos casos em que as empresas assim o permitiram.
"Se esse projeto for aprovado tal como proposto, cortaríamos pela metade nossos investimentos gerais na área", disse Selma Caetano, consultora cultural do Grupo Carrefour. "O projeto parte da ideia, equivocada, de que o governo sabe mais onde colocar o dinheiro do que o setor privado."
Segundo Selma, o Carrefour faz intensa programação cultural na região da zona sul de São Paulo, onde fica o instituto cultural da empresa e onde quase não existem espaços culturais.
"Sob o pretexto de direcioná-lo, o governo vai perder não só o dinheiro alocado para impostos como também a contrapartida das empresas, que não têm nada a ver com impostos."
Na mesma linha falou Tanyse Marconato, coordenadora de marketing da seguradora Porto Seguro. "Nossos investimentos certamente diminuiriam. Como pode o governo conhecer melhor a estratégia da nossa empresa?"
Para Eduardo Saron, superintendente do Itaú Cultural, é preciso obter mais recursos, e não dividir o pouco que se tem. "Entendo como legítima a necessidade de elevar o orçamento oficial do Ministério da Cultura e do Fundo Nacional de Cultura. Nesse aspecto, o MinC está correto. Mas isso deveria ser feito com a ampliação do perfil das empresas patrocinadoras, e não dessa forma. Do jeito proposto, existe, sim, o risco de desincentivo."

Casa Civil
Há alguns dias, um grupo de institutos ligados a empresas co-assinou um documento, encaminhado à Casa Civil, propondo correção de rumo à proposta de alteração da lei.
O objetivo é convencer o Planalto a suavizar o projeto do Ministério da Cultura. Entre os institutos culturais que assinaram o documento estão os ligados a empresas como CSN, Gerdau, Usiminas, CSN, Oi, Itaú, CPFL e Acesita.
"Os que subscrevem essa proposta compartilham do entendimento sobre a importância do fortalecimento do Fundo Nacional de Cultura. Porém, para tanto, julgam essencial ampliar as formas de obtenção de recursos, ao invés de se promover a divisão do pouco que se tem", informa o documento.
Segundo as empresas, "na medida em que o projeto em questão tem como um de seus objetivos o incremento orçamentário do FNC, é fundamental declarar suas novas fontes de receita."
Três empresas que assinam o documento falaram à Folha. Segundo elas, o projeto precisa, sim, ser alterado e democratizado. Mas as mudanças são propostas em um momento ruim, em meio à crise econômica, por meio de mecanismos frágeis que deverão colocar em segundo plano, na lista de prioridades das empresas, o investimento cultural.
Em nota, a Gerdau preferiu não falar sobre o projeto do governo. Preferiu comentar apenas o aprimoramento da lei como um todo. "A visão da Gerdau é que o resultado final será positivo para a cultura e para os seus investidores. Dessa forma, a empresa não vislumbra dificuldades futuras na utilização de incentivos fiscais em programas culturais."
Maior patrocinadora cultural do país, a Petrobras, que não assina a lista, disse não estar em condições de anunciar a elevação ou a diminuição dos investimentos em cultura porque ainda está analisando a proposta do governo

Processo seletivo para bolsistas de extensão, para atuação no Programa Conexões de Saberes

Prezados(as) alunos(as),



O Departamento de Educação e Desenvolvimento Social (DEDS) da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS está realizando processo seletivo simplificado para a contratação de bolsistas para o Programa Conexões de Saberes - diálogos entre a Universidade e as comunidades populares. Os bolsistas atuarão no período de julho a outubro de 2009, recebendo R$ 300,00 mensais de bolsa-extensão.


O Conexões de Saberes é um programa desenvolvido pelo MEC junto às universidades federais, tendo como objetivo possibilitar que alunos de origem popular desenvolvam a capacidade de produção de conhecimentos científicos e ampliem a habilidade de intervenção em seu território de origem, com a devida troca de saberes, experiências e demandas.



As inscrições serão recebidas no período de 1º a 8 de junho, através do site www.prorext.ufrgs.br/deds. A seleção dos bolsistas acontecerá nos dias 9 e 10 de junho.



Cordiais saudações,



Equipe Conexões de Saberes
Departamento de Educação e Desenvolvimento Social
Pró-Reitoria de Extensão
Universidade Federal do Rio Grande do Sul
(51) 3308-3455 - deds.conexoes@prorext.ufrgs.br
Santander Cultural lança livros e realiza debate sobre ensino da arte e os novos territórios da sociedade contemporânea


■ ‘Ensino da arte: memória e história’ lança um olhar sobre o ensino de arte no Brasil entre os anos 1930 e 1948


■ ‘Interterritorialidade’ propõe diálogos culturais pela busca de novos contextos para a sociedade



Porto Alegre, 14 de maio – O Santander Cultural realiza no dia 22 de maio, a partir das 16h, o lançamento dos livros Interterritorialidade – mídias, contextos e educação (Editora Senac São Paulo/Edições Sesc SP), organizado pela arte-educadora Ana Mae Barbosa e pela artista e pesquisadora, Lílian do Amaral, e Ensino da arte: memória e história (Perspectiva), também com organização de Ana Mae. Ivone Richter, que tem artigos publicados nos dois livros, e é uma pesquisadora de referência na área da ‘interculturalidade’, participa do encontro e media um bate-papo com o público. As temáticas abordadas fazem a ligação entre o momento de gênese da arte/educação no País, sua expansão pelo campo da cultura e conexão com outras áreas diante dos novos tempos.


Os títulos estarão disponíveis para a venda no local com preço promocional.
As inscrições gratuitas podem ser feitas pelo e-mail scultura@santander.com.br e as vagas são limitadas.




Data: 22 de maio
Hora: 16h às 18h30, conferências seguidas por brinde e sessão de autógrafos até às 19h30
Local: Átrio do Santander Cultural, entrada pela Siqueira Campos, 1125
Inscrições gratuitas: scultura@santander.com.br



Sobre os livros

Interterritorialidade: mídias, contextos e educação

São Paulo: SENAC SP, Edições SESC SP, 2008, BARBOSA, Ana Mae; AMARAL, Lilian

O livro é resultado do projeto Interterritorialidade que reuniu no SESC, em São Paulo, artistas, educadores, criadores, produtores, críticos e público para discutir a questão da relação entre a arte, educação, os meios tecnológicos, contextos socioculturais e suas fronteiras contemporâneas. As organizadoras reuniram representantes do Brasil, Canadá e Espanha com trabalhos de videoarte, audiovisual, arte-educação, música, performance, arte tecnológica, dança, intervenção urbana e arte pública expandida, psicanálise, documentário e antropologia para compor esse panorama de trânsito de conceitos e saberes, hibridizações e interconexões culturais que definem os novos contextos/territórios da sociedade contemporânea.



Ensino da arte: memória e história

São Paulo: Perspectiva, 2008, BARBOSA, Ana Mae

Num percurso que vinha do aprofundamento de pesquisa universitária referente à década de 1990, no seguimento de debates que tensionavam modernismo e pós-modernismo em arte/educação, Ana Mae Barbosa percebeu a inexistência de trabalhos sobre o intervalo 1930-1948 e elencou uma série de estudos para lançar luzes sobre esse período de construção de ideais e metodologias modernistas. Obra de referência histórica, teórica e política para a compreensão dessa trajetória peculiar, o livro resulta de um engajamento antigo e visa preencher tal lacuna.



Sobre as organizadoras

Ana Mae Tavares Bastos Barbosa: arte-educadora brasileira, primeira doutora da área no Brasil, foi presidente da Insea, Associação Internacional de Educação pela Arte e implantou os primeros cursos de mestrado e doutorado em arte-educação no Brasil (USP). Possui mestrado em Art Education - Southern Connecticut State College (1974) e doutorado em Humanistic Education - Boston University (1978).

Ivone Mendes Richter: professora-pesquisadora que desenvolve um trabalho de referência no País na área da interculturalidade. Possui Bacharelado em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria (1976) , Licenciatura em Desenho e Plástica pela UFSM (1974), mestrado em Master In Art Education pela Concordia University (1981) e doutorado em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (2000) .

Lilian do Amaral Nunes: artista, desenvolve trabalho com arte públilca em várias cidades brasileiras, área em que também desempenha a função de curadora. Graduada em Licenciatura em Artes pela Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP (1986). Mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo (2000) e doutoranda em Artes pela ECA/USP.
DIVULGAÇÃO Pinacoteca Barão de Santo Ângelo - Maio – 2009

Encaminhamos material para divulgação da exposição, com abertura em 19 de maio de 2009, às 19h, realizado pelo PPGAV e com apoio da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo a ser realizado neste local no Instituto de Artes da UFRGS.


Título da Exposição: “Pontos de Contato - Points of Contact”



ORGANIZAÇÃO:
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS.


A exposição Pontos de Contato - Points of Contact é o resultado de uma parceria entre artistas vinculados a duas instituições de ensino e pesquisa. De uma parte Paul Coldwell, Tim O’Riley e Jonathan Kearney, pertencentes à University of the Arts London e da outra Sandra Rey, Maristela Salvatori e Maria Lucia Cattani do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A curadoria da mostra também é partilhada entre os representantes de ambas instituições, o professor Paul Coldwell coordenador do grupo de pesquisa FADE - Fine Art Digital Environment e a professora Maria Lucia Cattani que esteve recentemente realizando pesquisa junto à University of the Arts London.

Os artistas participantes dessa mostra, cada qual evidenciando suas singularidades, se valeram dos recursos da tecnologia digital em seus processos de trabalho, para assim superarem dificuldades advindas da distância física e de limites orçamentários. Serão apresentados trabalhos em fotografia, gravura, instalação, vídeo e livro de artista. O artista inglês Jonathan Kearney apresentará um trabalho onde a realidade física do espaço de seu estúdio em Londres é revelada através de um canal de TV hospedado em um dedicated internet-service. A cada dia uma nova cena será preparada e então transmitida ao vivo da Inglaterra para o Brasil.

Profª Dra. Maria Lucia Cattani


Abertura e Lançamento do Catálogo: 19 de maio de 2009, terça-feira das 19h às 20h30.
Visitação: De 20 de maio a 04 de junho de 2009, das 10h às 18h, de segunda a sexta-feira.
Seminário: 20 de maio de 2009, às 14h30.


Com a participação dos Artistas Paul Coldwell, Sandra Rey, Maria Lucia Cattani, Maristela Salvatori e dos Teóricos de Arte Blanca Brites e Icléia Cattani do PPGAV da UFRGS.

O simpósio será direcionado aos alunos do Instituto de Artes e aberto ao público interessado.


Local: Pinacoteca Barão de Santo Ângelo – IA/UFRGS
(Instituto de Artes – Rua Senhor dos Passos, 248 – 1º andar – Centro).
Informações: 51 33084302 – e-mail: iapin@ufrgs.br
ENTRADA FRANCA


Artistas participantes / técnica ou mídia:

University of the Arts London:
Professor Paul Coldwell – gravuras, vídeo e poema na Galeria
www.icfar.co.uk/artists/paulcoldwell

Dr. Tim O’Riley – vídeo e livro de artista
www.timoriley.net

Me. Jonathan Kearney – mídia em rede e cartões postais
www.jonathankearney.com


Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul:

Dra.Sandra Rey – fotos
Dra. Maristela Salvatori – monotipias
www.geocities.yahoo.com.br/maristelasalvatori/

Dra. Maria Lucia Cattani – livros de artista e trabalho executado na parede
www.marialuciacattani.com


Informações:
Pinacoteca: 51 3308 4302 - iapin@ufrgs.br
Sandra Rey 8426 9023
Maristela Salatori 8126 9929
Maria Lucia Cattani 9391 5067 - mcattani@orion.ufrgs.br

Em setembro de 2009 a exposição irá para o Triangle Space, Chelsea College of Art & Design, Londres, Inglaterra.

Arqueologia IÁtica

Fotografias de um Instituto de Artes desconhecido

Em comemoração aos 101 anos do Instituto de Artes da UFRGS, o Centro Acadêmico Tasso Corrêa reinaugura o espaço Ado Malagoli com a exposição fotográfica Arqueologia IÁtica, do artista plástico e aluno Jener Gomes. O espaço esteve fechado durante o ano de 2008, devido à reformas do prédio, reabrindo agora com uma exposição emblemática.

Segundo Jener, “...fiz uma arqueologia buscando descobrir recantos escondidos, coisas e lugares desconhecidos do Instituto de Artes (IA). [...] Com esta investigação, inicialmente pensei em mostrar lugares que não conhecemos, mas obtive mais do que isso, mais do que curiosidades e fotografias de caráter documental ou histórico: descobri também obras de arte que estão sem cuidados, e que as instalações estão em pior estado do que eu imaginava.”

Em algumas fotos podemos ver obras de Aldo Locatelli, Fernando Corona e João Fahrion, desconhecidas do público, inclusive de grande parte dos próprios alunos, professores e funcionários do Instituto de Artes. Jener produz fotografias artísticas, mas aqui muitas delas têm um caráter documental, de denúncia, expondo os diversos problemas físicos do espaço, e em diversas está o seu olhar curioso, mostrando o inusitado também, com imagens intrigantes.

A reabertura acontecerá no dia 22 de abril, às 18h, no saguão do prédio do Instituto de Artes. Será acompanhada por um sarau que contará com a participação de estudantes dos cursos de Música e Artes, e permanecerá em exposição até 15/05. Visitação é de segunda a sexta-feira, das 9h às 20h, até 15 de maio. O Instituto de Artes está localizado na Rua Senhor dos Passos, n° 248, no Centro de Porto Alegre.

Exposição fotográfica:

Arqueologia IÁtica

Fotografias de um Instituto de Artes desconhecido

Abertura: 22 de abril de 2009, quarta-feira, às 18h.

Visitação: de 22 de abril a 15 de maio, de segunda a sexta, das 9h às 20h.

Local: Espaço Ado Malagoli, Instituto de Artes da UFRGS.

Rua Senhor dos Passos, 248 – térreo. Centro - Porto Alegre

AGENDE-SE - coquetel e lançamento DOIS VAZIOS - dia 8 de abril - 19h

NAU PRODUTORA & ARENA apresentam

Dois vazios

Criado por André Severo e Marcelo Coutinho, o Projeto Dois Vazios promoveu a realização de quatro filmes experimentais concebidos e produzidos por quatro artistas atuantes no cenário contemporâneo – dois residentes no Rio Grande do Sul (André Severo e Paula Krause) e dois em Pernambuco (Marcelo Coutinho e Ismael Portela). Apresentado pela ARENA – Associação de Arte e Cultura, o projeto foi contemplado pelo Edital Arte & Patrimônio 2007.

Entre os dias 08 e 12 de abril serão exibidos, na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro em Porto Alegre, os filmes “Vigília”, de André Severo; “Cabeça de Peixe”, de Ismael Portela; “Ô”, de Marcelo Coutinho; e “Siempre.”, de Paula Krause, sendo que o lançamento com coquetel e presença dos artistas se dará no dia 8 de abril, quarta-feira, a partir das 19h.

O lançamento do projeto acontecerá simultaneamente ao início oficial dos trabalhos da NAU produtora em Porto Alegre, que assume a produção das próximas ações de Dois Vazios.

Contamos com sua presença no dia 8 de abril, às 19h, na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro,

NAU produtora
www.nauprodutora.com.br

Criatividade e os Princípios Beatles do Sucesso
Dias 04, 18 e 25 abril 2009
A atualidade do tema se confirmou com a notícia divulgada no dia 25 de março de 2009 em vários meios de comunicação sobre o lançamento do "Mestrado em Beatles", na Inglaterra
Nosso enfoque é compreender os Princípios Beatles e aplica-los ao desenvolvimento de processos criativos em projetos e desenhos para produtos industriais de consumo (ex.: embalagens, moda) e de serviços (ex.: impressos em geral, desenho de marcas).

Módulo I (presencial) - dia 4 de abril de 2009 tratará de:
PBs 1: Trabalho Árduo Compartilhado, ou unidade na combinação da variedade, para a criatividade.

PBs 2: Identificação Precisa de Objetivos, ou definição e delimitação das metas a serem alcançadas.

PBs 3: Proveito da Diversidade e Diferença, ou como acreditar em realizações simples e potenciá-las ao sucesso.

PBs 4: Preguiça e Poesia do Son(h)o, ou como o devaneio, a fantasia e o mundo da lua alimentam a criatividade.
Módulo II (virtual) - dia 18 de abril de 2009 tratará de:

PBs 5: Compromisso com Determinação e Rotina, ou como organizar e cumprir uma agenda de trabalho intensa.
Módulo III (presencial) - dia 25 de abril de 2009 tratará de:
PBs 6: Entusiasmo e Satisfação de Ser, ou como a elaboração de uma ideia define a qualidade de um produto.

PBs 7: Competição Amigável, e trabalhar com o Sim! ou como a cooperação entre profissionais eleva o nível de todos.

PBs 8: Humor de todo tipo, ou como o trabalho divertido e a pessoa engraçada melhoram ambientes criativos.

PBs 9: Saber quem você é, ou como a consciência plena do ser facilita a autenticidade do talento.


Local do Curso: Rua Silva Jardim 157 sala 503, Bairro Auxiliadora, Porto Alegre, RS.

Carga horária total: 18 horas/aula (2 Módulos presenciais nos dias 4 e 25 de abril + plantão de 6 horas para acompanhamento virtual de trabalhos no dia 18 de abril).

Horário do curso: das 9:00 às 15:00h

R$ 400,00 (quatrocentos reais).

Inscrições: Por meio de depósito bancário

Informações: schdseditora@gmail.com ou editora@schds.com.br

http://www.schds.com.br/htdocs/index.php?id_pg=24&id_txt=48&loginMode=1

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Rua Silva Jardim 157 sala 503
Auxiliadora, Porto Alegre 90450-071
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DIVULGAÇÃO

Seminário da Pesquisa com a professora Leila Danziger
"Diários públicos: o jornal e o esquecimento"

Segunda-feira, dia 6 de abril às 17:00h.
Pinacoteca Barão de Santo Ângelo - Instituto de Artes - UFRGS



REDE
A Lei Rouanet é nossa!

Nem do mercado, nem do governo. É da cultura!

A Lei Rouanet é nossa! Com essa palavra-de-ordem, o Instituto Pensarte inicia campanha para construir o debate público em torno das propostas desenvolvidas e discutidas com participantes de sua rede para a reforma da Lei Rouanet, a ser disponbilizada para consulta pública dia 23 de março. O fórum terá início aqui, no Cultura e Mercado, que disponibilizará, logo abaixo, espaço para sugestão de temas e abordagens a serem amplamente debatidos e construídos coletivamente a partir de textos-base publicados no mesmo canal.

Logo em seguida, o Instituto Pensarte fará uma série de debates públicos com os temas aqui relacionados, dentre os assuntos que tiverem maior adesão e discussão no blog. Os debates serão realizados toda quarta-feira a partir da semana que vem, das 19h as 22h na sede da organização, localizada na Alameda Nothman, 1029, no bairro dos Campos Elíseos em São Paulo.

O primeiro tema será “Relevância Cultural”. E o primeiro texto sobre o assunto já está disponível no canal “A Lei Rouanet é Nossa!”, disponível no site.

Como propor temas
Para propor temas a serem debatidos pela rede, poste como comentário o assunto e um resumo, com no máximo 5 linhas, explorando o tema (postarei como exemplo o primeiro tema, “Relevância Cultural”. Os temas propostos serão transformados, com o auxílio de seu propositor, em uma nova proposta de discussão, que poderá, de acordo com a densidade do debate, ser transformado em tema para os encontros presenciais.

Como contribuir com o debate
Assim que recebermos propostas, a transformaremos em tema para debate. Esses temas ficarão disponíveis para discussão no canal “A Lei Rouanet é Nossa!” e nos destaques do blog (na parte de cima à direita). Ao final da discussão, consolidaremos um texto e enviaremos à Presidência da República, ao Ministério da Cultura e ao Congresso Nacional.

E vamos à luta, porque A Lei Rouanet é Nossa!

Leia e participe no Cultura e Mercado
http://www.culturaemercado.com.br/post/a-lei-rouanet-e-nossa/


http://www.canalcontemporaneo.art.br/e-nformes.php?codigo=2349#9
CONVITE

dia 18 março 18h30min. alunos interessados em pensar, discutir e fazer algo no Atelier Livre estarão se reunindo no Auditório do Atelier para montar uma estratégia de como dar início em uma possível organização mínima dos frequentadores do Atelier.

Já existem alguma sugestões, por exemplo:

  1. Constituir um grupo de alunos para formar uma comissão que venha propor , criar e sugerir para a direção atividades extras classe no Atelier em seu entorno e mesmo fora do mesmo;
  2. Criar um espaços de circulação e visibilidade para sua produção;
  3. Participar da comissão de organização de atividades do Atelier;
  4. Ser uma ponte entre a direção e os outros colegas;
  5. Contribuir com sugestões para outras práticas e/ou atividades que possam vir a ser incrementadas, desenvolvidas ou criadas no Atelier.

Algumas atividades já estão em andamento:

Dia 21 /11h-Tapete indicador- Alguns alunos do Atelier Livre realizarão um caminhos artísticos com materiais diversos a partir das calçadas do CMC até as salas do Atelier Livre em que estarão
trabalhando dentro do programa da Secretaria de Cultura 24 horas de Cultura.

Obs.: Em anexo o programa de atividades do Atelier no aniversário da cidade no projeto 24 Horas de Cultura

18h - Realizar a projeção de filme na Auditório

Dia 25 as 18h Aula inaugural -" O acaso como parte do Processo pictórico de artistas visuais gaúchos: Karin Lambrecht, Gisela Waetge e Frantz".
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
INSTITUTO DE ARTES
COMISSÃO DE GRADUAÇÃO DE ARTES VISUAIS


Resolução 01/2006

A COMISSÃO DE GRADUAÇÃO do CURSO DE ARTES VISUAIS em sessão de 18/09/2006, nos termos da Resolução 24/2006 do CONSELHO DE ENSINO, PESQUISA E EXTENSÃO,
RESOLVE:
Regulamentar as Atividades Complementares na Graduação para o Curso de Artes Visuais, Bacharelado em Artes Visuais e Licenciatura em Artes Visuais, nos seguintes termos:
      1. Para ter suas atividades pontuadas como atividades complementares de graduação, o discente deverá:
        • Requerer a COMGRAD/ART o aproveitamento de atividades já realizadas, com antecedência mínima de 60 (sessenta) dias da data em que pretende ter essas atividades registradas em seu histórico escolar;
        • Solicitar a COMGRAD/ART a prévia aprovação das atividades apresentadas nos incisos VIII até XIII da tabela do item 2 desta Resolução com antecedência mínima de 15 (quinze) dias da data prevista para o seu início.
      1. A COMGRAD/ART apreciará as seguintes atividades, às quais será atribuída a pontuação definida conforme quadro abaixo:

ATIVIDADES PONTUAÇÃO PONTUAÇÃO

    MÁXIMA


I. Atividades de extensão universitária realizadas na UFRGS (1):

a) participação ativa em projetos de extensão universitária, como bolsista remunerado ou voluntário, devidamente registrados nos órgãos competentes;

b) participação em comissão coordenadora ou organizadora de evento de extensão isolado, devidamente registrado nos órgãos competentes;

c) participação como agente passivo em cursos, seminários e demais atividades de extensão universitária, sendo excluídas as atividades de prestação de serviços que envolvam remuneração dos servidores docentes e/ou técnicos administrativos da UFRGS.






1 CRE a cada 60h



1 CRE a cada 60h


1 CRE a cada 60h



4 CRE




II. Atividades de Iniciação Científica realizadas no âmbito da UFRGS (1).

1 CRE a cada 60h

4 CRE

III. Atividades de monitoria em disciplinas da UFRGS.

1 CRE a cada 60h

4 CRE

IV. Atividades desenvolvidas como bolsa PET (Programa Especial de Treinamento) no âmbito da UFRGS.

1 CRE a cada 60h

4 CRE

V. Atividades de representação discente junto aos órgãos da Universidade, mediante comprovação de, no mínimo 75% de participação efetiva.

1 CRE a cada 15h.

Assegurado o mínimo de 1 CRE por mandato.


4 CRE

VI. Disciplinas eletivas, quando excedentes ao número de créditos eletivos exigidos pelo curso, facultativas, obrigatórias alternativas ou adicionais, excedentes às exigidas pelo currículo, cursadas com aproveitamento.

1 CRE a cada 15h

4 CRE

VII. Estágios extracurriculares desenvolvidos com base em convênios firmados pela UFRGS.

1 CRE a cada 60h

4 CRE

VIII. Disciplinas de outros cursos/habilitações ou ênfases da UFRGS, ou de Instituições de Ensino Superior nacionais ou estrangeiras cursadas com aproveitamento (2).

1 CRE a cada 15h

4 CRE

IX. Participação do aluno em Exposições Artísticas, com comprovação (2).

1 CRE por exposição

4 CRE

X. Participação efetiva e comprovada em semanas acadêmicas, programas de treinamento, oficinas, jornadas, simpósios, congressos encontros, conferências, fóruns. Atividades artísticas promovidas pela UFRGS ou por outras Instituições Superiores, assim como por Conselhos, Associações de Classe, governos Federal, Estadual e Municipal, Fundações Culturais, podendo a carga horária ser composta com diferentes atividades em diferentes locais, considerando a partir de uma carga horária igual ou maior a 8h (2).


1 CRE a cada 60h


4 CRE

XI. Atividades desenvolvidas como bolsa permanência ou bolsa trabalho, no âmbito da UFRGS (2).

1 CRE a cada 60h

4 CRE

XII. Atividades de Extensão promovidas por outras Instituições de Ensino Superior, por um Órgão Público, ou por uma Organização não Governamental (2).

1 CRE a cada 60h

4 CRE

XIII. Outras atividades propostas pelo aluno em qualquer campo do conhecimento (2).

1 CRE a cada 60h

4CRE

      • Para fins de atribuição de créditos, os trabalhos decorrentes das atividades de extensão e de iniciação científica deverão ser apresentados no Salão de Extensão ou no Salão de Iniciação Científica da UFRGS.
      • O reconhecimento prévio pela COMGRAD/ART das atividades previstas nos incisos VIII a XIII é condição necessária para fins de atribuição de créditos.
Sala de reuniões em 18 de setembro de 2006.
Profª Umbelina BarretoCoordenadora da COMGRAD/ART