DIA 26, 19H: MOSTRAS GLAUCO PINTO DE MORAES E DOAÇÕES ACERVO MARGS 2003-2006



O MARGS abre duas exposições na terça-feira, dia 26 de setembro, às 19h. A individual Glauco Pinto de Moraes é composta por 50 obras inéditas do artista, produzidas entre os anos 60 e 90. Já a mostra Doações Acervo MARGS 2003-2006 apresenta um recorte de 23 obras de diversos artistas, entre os 65 trabalhos que foram doados ao Museu a partir de 2003.

Visitação de 27 de setembro a 8 de outubro, nas Pinacotecas do MARGS. Aberto de terças a domingos, das 10h às 19h, com entrada franca.

Seminário Aberto:
Arte/Espaço Urbano

Coordenação: profª. Blanca Brites



Claudia Paim
Atuação-ativação:
práticas coletivas de artistas na América Latina

Artista plástica, graduada em História e doutoranda em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul com pesquisa sobre coletivos de artistas na América Latina que desenvolvem propostas em espaços não-tradicionais de visibilidade. Sua investigação visa observar as especificidades destes grupos, seus objetivos e táticas nos contextos onde se inserem.

Data: 05/09
Hora: 10h
Local: Instituto de Artes/UFRGS - sala 63G (Rua Senhor dos Passos, 248)
Exposição retrata os 35 anos da CEU
24/8/2006

Em comemoração aos 35 anos da Casa do Estudante Universitário (CEU), a Secretaria de Assuntos Estudantis e os moradores da casa prepararam a exposição “Imagens de Muitas Histórias: 35 anos da CEU”. A mostra reúne 28 fotos de Ricardo Andrade, Vanessa Borsato e outros autores que retratam a trajetória da maior moradia estudantil da universidade. A exposição, que ocorre no RU Centro (Av. João Pessoa, 41), permanece até o dia 15 de novembro, com horário de funcionamento das 11h às 13h15min e das 17h30min às 19h15min. Outras informações através do telefone 3316.4206.
Seminário Aberto: Arte no Espaço Urbano
Coordenado pela prof. Blanca Brites / PPGAV-IA/UFRGS


Palestrante:
Juan Luis Toboso


Arte e esfera pública: práticas antagonistas e táticas de ação no âmbito urbano.



Data:
29/08
Hora: 10h
Local: Instituto de Artes/UFRGS - sala 63G (Rua Senhor dos Passos, 248)


Juan Luis Toboso
É doutorando da Faculdade de Belas Artes da Universidade Politécnica de Valência, e encontra-se atualmente em Porto Alegre desenvolvendo sua pesquisa junto ao Programa de Pós Graduação em Artes Visuais do IA/UFRGS, dentro do programa de cooperação inter-universitá
ria Brasil-Espanha.
Sua pesquisa com o espaço urbano vincula-se as linhas de produção artística relacionadas com o novo conceito de arte pública direcionada ao questionamento do espaço habitacional da cidade e a criação de um pensamento crítico.

www.expo.fot.br

Participe desta exposição!

Mostre sua foto na galeria on-line e em exposições em diversas
cidades, baixe todas as fotos, imprima no formato 10x15cm e monte sua
exposição com as fotos desta galeria.

Usuários cadastrados podem:
-Enviar fotos para a galeria, uma foto por tema
-Baixar as fotos, imprimir e montar uma exposição
-Enviar fotos da exposição montada

Cadastre seu nome com maiusculas, minusculas, e acentos, no formato
que vai aparecer na legenda de identificação.

Envie uma imagem com:
-1600 pixels na dimensão maior
-tamanho sugerido 1600x1200 pixels
-até 400K de tamanho de arquivo
-formato JPG (compactação 8)

O primeiro tema é: AUTO-RETRATO

Dentro de algumas semanas as imagens
poderão ser baixadas por pessoas cadastradas.
Grato pela atenção, aguardamos suas fotos!

japa
obs. este é meu projeto de graduação

Oi pessoal!

Aqui estão os itens citados na reunião do dia 16/08, quarta passada, onde discutimos aspectos da próxima viagem a Livramento.
A data ainda não foi definida, mas serão quatro dias de trabalho. Desta vez, teremos que nos organizar para aproveitar o máximo possível, e então foi decidido que a coordenação estará responsável pelo seguinte:
- Distribuir o material para todos e cada um deverá levar seus próprios potes e pincéis com nome;
- Decidir quem irá ajudar quem, principalmente perto da conclusão dos painéis;
Sobre os painéis, a maioria se deparou com algumas dificuldades, seja com o desenho, pintura, ou até mesmo na hora de passar para o muro. Conversamos durante a reunião sobre cada mural e trocamos idéias sobre melhoramentos. Quem quiser alterar para aperfeiçoar seu mural, não tem problema, mas é necessário fazer projeto em A3 como antes, de preferência para a nossa próxima reunião, quarta-feira, dia 23/08 às 17h30min.
Alguns acharam o horário de quarta passada muito cedo, então vamos alternar, entre 14h e 17h30min, um horário para cada semana.
Teremos espaço para expor novamente, então quem quiser trazer telas ou qualquer outro trabalho, pode, só não esquecer de comunicar o Valdir, que irá montar as exposições.
Qualquer dúvida entrem em contato com a coordenação.
Abraços,
Manu, Sarah, Tathi e Roberta
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Pensando na sugestão do Adreson, resolvi escrever sobre nossa experiência em Sant’Ana.

O desafio de algo novo nos impulsiona a seguir em sua direção e superá-lo; assim é com todos os desafios, porém às vezes não os aceitamos ou simplesmente não os vemos. Pintar em grande escala não é para qualquer um, muitos ou a maioria de nós nunca havíamos experimentado. Pessoalmente, considero uma conquista. Exige alguma técnica e boa percepção para descobrir o que acontece com aquelas imagens que criamos em uma folha A4 ou mesmo em um rabisco de caderno. De repente a coisa vai se agigantando... aqueles sinaizinhos que surgiram quase intuitivamente de um gesto com o lápis se transformam em equações que precisam ser resolvidas para ficarem esteticamente aceitáveis; aí bate aquela insegurança: “pensei que eu soubesse desenhar!”, “e agora?”, “o que faço com isso?”, “isso vai parecer ...o que?”, “como é que antes estava tão bonitinho?” e mais um monte de “perguntas que não querem calar” do tipo “será que tenho competência pra isso?”. Quem teve pelo menos por uma fração de segundo algum pensamento desse tipo - e acredito que muitos, senão todos – deve ter sentido uma coisa muito boa ao iniciar o trabalho em Livramento e que baniu do pensamento qualquer fantasma, essa coisa foi o trabalho em equipe; estar lado a lado com um colega na mesma situação, sentir-se parte de um todo atuante, olhar para os lados e ver-se rodeado de pessoas amigas, um pessoal com quem se tem afinidades e nos é familiar no cotidiano da vida acadêmica. Pessoas com as quais formamos um grupo mais que de trabalho, de coleguismo e amizade. Isso faz toda a diferença!

O desafio se torna conjunto e dividimos nossas expectativas e medos com os demais. Os resultados, quando saem do jeito que a gente espera “é só festa”, serão lembranças de uma coisa que era tida como “certa”; mas quando parece que todas as forças da Natureza estão contra nós e os resultados são tudo o que a gente não queria, as lembranças, apesar de tudo, são motivadoras, querem um exemplo? A umidade do ar que não deixava a tinta secar, uma tinta que sabemos, seca normalmente em um piscar de olhos em dias normais, por aí se pode tirar uma idéia da umidade relativa do ar e da ameaça que foi para a saúde de qualquer um ficar horas a fio, inclusive à noite trabalhando. Haja garra! Estávamos realmente determinados a cumprir aquilo a que nos propomos, e o que a consciência disso nos traz é motivação!

Após a primeira experiência, estamos mais preparados e mais fortes como grupo.

Vamos voltar até lá e recomeçar com a mesma garra; e o resultado de nosso trabalho em equipe não será só o que permanecer pintado, mas a lembrança que todos terão de nós pelo nosso empenho e capacidade.


Um abraço,

Denise

Movimento Gatos da Redenção alerta:
gatos abandonados no Instituto de Educação
são ameaçados de envenenamento por pais de alunos
O Movimento Gatos da Redenção vem a público alertar que os felinos abandonados no Parque Farroupilha, mais precisamente os do entorno do Instituto de Educação, vêm sofrendo ameaças de envenenamento por parte de pais de alunos.
Na última quarta-feira (02/08/06), voluntários do Movimento foram agredidos verbalmente por um pai de aluno da escola, dizendo-se contrariado com a presença dos gatos no local. O pai ainda afirmou que não é o único a ter esta postura e que a solução seria envenenar os felinos.
O Movimento Gatos da Redenção vem por meio deste e-mail solicitar providências da entidade envolvida, visto que o correto seria a escola propiciar aos alunos informações sobre proteção animal, educação sobre posse responsável e leis sobre maus tratos a animais.
Há inclusive, um programa da Secretaria Estadual de Educação que visa orientar os alunos da rede pública sobre tais fatos.
E aqui fica a pergunta: não estaria na hora de implantar tal programa no Instituto de Educação?
Pessoas interessadas em ajudar o Movimento Gatos da Redenção ou adotar algum destes animais que estão sofrendo ameaças podem contactar-nos pelo telefone:(51) 8461 0736 com Tais.
a reabertura da exposição "MAC no A6 Consolidação" durante o IV Salão do Turismo foi um sucesso! O Governador visitou, no dia 04/08, tendo percorrido todo o espaço, acompanhado da Direção, dos Conselheiros do MAC, de artistas e visitantes.
Queremos agradecer sua participação que foi ,é e será essencial neste processo de consolidação deste projeto relevante para as Artes Visuais, para a memória (acervo) e para a educação no Rio Grande do Sul.
Portanto precisamos que a exposição "MAC no A6 Consolidação" permaneça montada até o final de agosto, pois estão previstos dois eventos para os quais você já está convidado (a):
  • Dia 16/08, das 18:30 às 20:30, visita guiada e debate com os candidatos ao Governo do Estado;
  • Dia 21/08, data a ser confirmada, Solenidade de Doação de Obras de Arte (Salão do Jovem Artista) pela Direção da RBS, ao Acervo do MAC.




















Nem vou comentar, qualquer dúvida é com o Valdir.: 9254-7383.
A PLATÉIA
Domingo e Segunda-feira, 30 e 31 de Julho de 2006


Parceria entre Prefeitura e Instituto de Artes da UFRGS resgata história do município


A partir do dia 2 de agosto deste ano, a cidade de Livramento receberá uma delegação de estudantes e professores do Instituto de Artes da UFRGS, num projeto inédito desde sua concepção.

Fruto de um convênio entre o Centro Acadêmico Tasso Corrêa e a Prefeitura Municipal de Livramento,o maior objetivo dessa atividade é o de criar pontes de duas mãos entre o conhecimento deste centenário instituto e a comunidade local.

O projeto teve início em março, quando os Centros Acadêmicos do Instituto de Artes elaboraram a proposta que tanto foi apoiada pelo diretor da instituição quanto pelo prefeito de Livramento, Wainer Machado. Em abril, o chefe do Executivo municipal Parceria entre Prefeitura e Instituto de Artes da UFRGS resgata história do município assinou o convênio com o CATC (Centro Acadêmico Tasso Corrêa), no próprio Instituto de Artes, com a presença do Diretor Círio Simon e o Chefe do Departamento de Artes Visuais Rodrigo Nuñez.

Os integrantes do “Núcleo de Painéis e Murais” pintarão um painel mural de quase 70 metros, retratando em pinceladas fatos da história de Livramento, sem se preocupar em recriar a história oficial, e sim, trazer pela arte, elementos da memória tão tênue para a grande maioria da população santanense. Como comenta o presidente do CATC, Alejandro Ruiz, os cidadãos, especialmente os mais jovens, não conhecem praticamente nada do nosso passado. As atividades dos artistas terão início na próxima quarta-feira, com previsão de término para o sábado.

Os estudantes pesquisaram e ficaram maravilhados com a riqueza da história de Livramento, com a miríade de fatos que, como um mosaico, constituíram essa identidade tão especial dos santanenses.

Com muito trabalho para selecionar o que pintar e o que não pintar, criaram uma proposta de arte mural,que está extremamente preocupada em se transformar numa verdadeira narrativa visual, através deum olhar artístico, de como se constituiu a identidade local. A obra proposta constará com 20 painéis, que, de forma linear, retratarão fatos, situações e características da história santanense.

A professora de pintura Michele Philomena Bonenberger, que vai participar e assessorar a elaboração da obra, crê que além de promover esta construção histórica como uma fonte de defesa da pintura como expressão artística. Assim, um mural com a história de Sant’Ana do Livramento haverá de apaixonar tanto pelo seu conteúdo quanto pela sua forma, mais do que convencer, haverá de seduzir o olhar frente à história e à arte.

Alejandro Ruiz destaca que “o objetivo do projeto é exatamente fazer essa ponte entre a universidade e a sociedade que a sustenta. A arte contemporânea é de extrema importância, munida de um processo de reflexão sobre tudo o que acontece no mundo, sendo muito universalizada. E a arte que está na rua deve respeitar a identidade de um povo”. A idéia central é de que isso seja um ponto de partida para um processo
que transforme Livramento na capital gaúcha dos painéis.

O muro escolhido para ilustrar as obras é o dos fundos da Santa Casa, que fica frente à Rodoviária de Livramento. Além de sua estrutura, que parece ter sido pensada para tal fim, a sua localização é excepcional; ali, aonde as pessoas chegam e partem, onde descobrem a cidade ou de onde partem carregados de lembranças, o Painel Mural será uma obra de Arte que marcará a todos.

Nos dias em que estarão em Livramento, a delegação do IA, em parceria com a Prefeitura, oferecerá Oficinas nas mais diversas áreas das artes visuais e dramáticas, exposições de artes e espetáculos de teatro, além de uma sessão de filmes de artes com comentários e debates de professores da UFRGS. O primeiro da lista será “Pleasantville: uma vida em Preto e Branco”.

Para maiores informações entre em contato com Silvia Rosana, da Secretaria de Educação pelos fones 3242-3505 e 3242-4621.

Confira nestas páginas algumas das belas imagens que estarão estampadas até a próxima semana nos muros em frente à Rodoviária de Sant’Ana do Livramento.



link: http://www.aplateia.com.br/es21-25.ps.pdf

Design

Palestra sobre "Design Brinquedos", organizada pelo Programa Gaúcho de Design, integrante do Sistema FIERGS,

será ministrada no dia 8 de agosto, a partir das 15h, na FIERGS. O encontro abordará assuntos como design ecológico

e influência da tecnologia digital usada no desenvolvimento. O palestrante será André Canal Marques, da LdSM/UFRGS.

Informações: fone (51) 3347-8817.

Núcleo de Painéis e Murais

Na última reunião ficou decidido:

· A prioridade agora é terminarmos as ampliações de cada quadro. Estas precisam estar prontas, ou pelo menos quase prontas, para segunda-feira dia 24 de Julho. Somente o desenho ampliado, não é necessário pintar.

· As telas para a exposição em Livramento deverão ser relacionadas ao quadro de cada um do mural. Podem ser desenhos, estudos, etc., mas deverão estar prontos para expor. A nova data de entrega das telas será quinta-feira dia 27 de Julho. Entrem em contato com o Valdir, com detalhes de tamanhos e quantidade de telas, pois ele estará organizando a exposição.

· Quem tiver cartões de trabalho que gostariam de distribuir em Livramento podem levar.

· Teremos uma reunião segunda-feira dia 24 de Julho para todos os membros do Núcleo de Painéis e Murais às 16 horas no IA. É importante comparecer e trazer as ampliações para trocarmos idéias e nos organizarmos para a viagem.

Até segunda,

Coordenação do Núcleo de Painéis e Murais
Sarah, Manuela, Roberta e Tathiana

Noutro blog coloquei uma mensagem bem interessante do Alejandro.

"há um ano, escrevi um pequeno texto sobre este dia que o calendário marca como “do amigo”. Um ano passou, e hoje, quando fui dedilhar alguma pequena crônica, vieram à memória os tantos bons amigos que já cunhei nesta frutífera vida."
[ leia toda a crônica ]

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Colegas artistas:

Convidamos a Coordenação para reunião na segunda feira (24/07) ás 14h no IA.
Após uma reunião com os participantes da Viagem SantAna do Livramento.

Contamos com a presença de todos.
Pautas: Livramento, Assuntos Gerais, Outros

Atenciosamente
Gabriela / Secretária CATC



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Convocamos artistas plásticos de toda a América Latina
a participar da exposição de arte urbana ZONA DE
TRANSITO, a ser realizada entre 5 de setembro e 6 de
outubro de 2006, no Instituto Cervantes, em São Paulo.
As inscrições devem ser feitas através do e-mail
zonadtransito@yahoo.com até o dia 15 de AGOSTO de
2006.
Não é necessário pagar pela inscrição.
Leia as instruções sobre como participar no arquivo
anexo ou no site
http://transito.zip.net
Obrigada,
Flávia Couto e Nicholas Petrus (curadoria)
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PROGRAMA REDES DE COOPERAÇÃO

A idéia central do programa é reunir empresas com interesses comuns em Redes de Cooperação, constituindo uma entidade juridicamente estabelecida, sem quotas de capital, que mantém a independência legal e a individualidade de cada empreendimento participante. A formação de uma Rede permite a realização de ações conjuntas, facilitando a solução de problemas comuns e viabilizando novas oportunidades que isoladamente não seriam possíveis. As empresas integradas conseguem reduzir e dividir custos e riscos, conquistar novos mercados, qualificar produtos e serviços e acessar novas tecnologias.

http://www.sedai.rs.gov.br/programas21.html

* no nosso caso ao invés de empresa, são profissionais liberais (no caso dos artistas).
** esta associação será diferente das que existem como a Chico Lisboa, é para ser mais independente do "mercado de artes".
***a associação ainda não tem nome.

Festa do IA Dia 14, sexta, 23h Cia de Arte, Rua dos Andradas, 1780 R$ 3 Festa do IA
Dia 14, sexta, 23h
Cia de Arte, Rua dos Andradas, 1780
R$ 3
o CATC oferece Curso Preparatório:

PROVA ESPECÍFICA para Artes Visuais UFRGS

contatos com Alexandre:
(51) 8402.4631
alexandrenico@brturbo.com.br

FOTO1-Exposição dos alunos de Foto I do Instituto de Artes da UFRGS - 20061 De 4 a 31 de julho de 2006. Terças a domingos das 10h às 19h. Memorial do Rio Grande do Sul, Pça da Alfândega s/n. Entrada franca. Abertura dia 04 às 19h.

















FOTO1 - Exposição dos alunos de Foto I do Instituto de Artes da UFRGS - 20061

De 4 a 31 de julho de 2006. Terças a domingos das 10h às 19h.
Memorial do Rio Grande do Sul, Pça da Alfândega s/n.
Entrada franca. Abertura dia 04 às 19h.
Palestra "Perspectivas da Arte Contemporânea no Art Institute Of Chicago", com Romi Crawford (EUA)

22 /6 /2006 a 28 /6 /2006 26 de junho, segunda, 18h30, na Pinacoteca do IA/UFRGS
Palestra "Perspectivas da Arte Contemporânea no Art Institute Of Chicago", com Romi Crawford, acontece na Pinacoteca do IA/UFRGS na segunda, 26 de junho, às 18h30. Entrada franca.

Evento: Palestra com Romi Crawford, curadora do Art Institute Of Chicago

Data e horário: 26 de junho, 18h30

Local:
Pinacoteca Barão de Santo Ãngelo do Instituto de Artes da UFRGS
(Rua Senhor dos Passos, 248, 1º andar)

Ingresso: Entrada franca

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Dia 29/06, próxima quinta, 17h, estaremos nos
reunindo para falarmos sobre Redes de Cooperação,
sob a orientação de Bibiana Becker, coordenadora do programa.

Contamos com a presença de todos, pois as decisões
tomadas virão em benefício dos participantes.
Por favor divulguem a colegas que não estejam
informados das atividades do Centro Acadêmico.


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Olá pessoal,

Foi decidido que as visitas de Sábado dia 24/06 serão adiadas para a semana que vem, já que fim de semestre as coisas complicam...
Ficamos de estabelecer uma data certa semana que vem, preferencialmente antes da oficina do dia primeiro de julho.

Em breve estarei mandando por email o edital do Projeto Outdoor 2006 do Atelier Livre da Prefeitura, um possível projeto para o futuro próximo...

As demais atividades se resumem em:

Agosto - Livramento e SAE
Setembro - Carlos Barbosa
Outubro - Semana Acadêmica
Novembro - Bagé

Um abraço,

Sarah Szekir
A primeira atividade do
Núcleo do Cinema

será na próxima quinta-feira, dia 29,
primeiro um bate papo sobre o núcleo, bem curto, a
formação de uma espécie de "cine clube" (apenas uma rede de aficionados de
cinema, sem custo)e o filme será: Camille Claudel.

Coordenação: Manu e Márcio.
Trabalheira é uma obra que discute as relações de dinamismo e estabilidade intrínsecas aos dois termos que compõem o nome Museu do Trabalho: a transformação, que é o resultado do trabalho, e a conservação, que é a tarefa da memória. Mima Lunardi intervém no espaço com a resistência passiva e absoluta da pedra. Assim estabelece um diálogo com a arquitetura e estrutura institucional do museu.
Abertura dia 17 de junho, sábado, às 11 horas.
Em cartaz até 9 de julho.
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Museu do Trabalho recomenda:
Abertura hoje, quarta, às 19 horas.
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E mais:
Cine do Movimento
Hoje, quarta, às 17h30:
Picasso e a Dança
Neste programa, dois balés em que Pablo Picasso criou desenhos em colaboração direta com Sergei Diaghilev. O Trem Azul é uma opereta com libreto de Jean Cocteau e música de Darius Milhaud, na qual se celebra um culto a vida ao ar livre e os esportes. As danças estão inspiradas no golfe, tênis, natação e acrobacias. Com Elizabeth Maurin, Clotilde Vayer, Nicolás Le Riche e Lauren Queval, nos papeis principais. O chapéu de três Pontas é um balé com música de Manuel de Falla. Na obra, Picasso criou a cenografia, o vestuário e o telão no qual evoca a atmosfera deste balé tipicamente espanhol.
A seguir:
21 de junho- Quebra Nozes, versão contemporânea por Mark Morris Dance Group de 1991.
28 de junho- Reprise dos vídeos de Trisha Brown, Aeros e Set and Reset.
Realização: Terpsí Cia Teatro de Dança
Entrada franca
Usina do Gasômetro, Sala 209.
Avenida Presidente João Goulart, 551.
Porto Alegre.

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Promoções Museu do Trabalho:
Cursos, consórcios de Gravuras e Esculturas.
Confira em:
www.museudotrabalho.org

Museu do Trabalho
Rua da Praia, 230. Porto Alegre. RS. Brasil
Terça a sábado das 13h30 às 18h30
Domingos e feriados das 14h00 às 19h00
(51) 3227 5196

Núcleo de Painéis e Murais

Data da Viagem para Livramento: 03, 04, 05, e 06 de agosto 2006.

Haverá uma exposição, na qual todos poderão expor 2 telas cada de tamanho máximo 1m x 1,20m.

Entrega das telas: 24 de julho

Oficina marcada para dia 1˚ de julho.

Visitas:
Dia 24 de junho, às 14h iremos visitar estes lugares em grupo:
  • Piratini
  • Igreja da Matriz
  • Pão dos Pobres
  • Aeroporto

Temos mais uma proposta do SAE para pintarmos um mural em conjunto, são duas paredes de 8m x 4m. O tema será ‘A luta contra a Ditadura’.
Filmes para pesquisa:
  • Anos Rebeldes
  • La Noche de los Lápices

Também iremos fazer painéis para expor no R.U., estes com o tema da Copa.
Falar com Alejandro para pegar material.
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REUNIÃO DO NUCLEO DE ARTE DIGITAL

Sexta-feira, dia 9 de Junho. as 17:30
no laboratorio de informatica, no sétimo andar.
Em principio haverá uma reuniao a cada 2 semanas. Varios assuntos em pauta. etc
Apareçam.
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*PORTO ALEGRE GANHA NOVO ESPAÇO CULTURAL*

A Cidade Baixa está recebendo o seu mais novo local de arte e cultura.
Com inspiração oitentista, o Joy Division chega para ser um espaço de
apresentações e debates entre artistas e o público em geral.

A casa, localizada na R. Lima e Silva, 75, é dividida em dois ambientes.
No térreo, funcionará o bar, com espaço para música, apresentações
diversas, pistas de dança e telão. Já no mezanino funciona uma "mini"
cafeteria, onde se localizarão as discussões e proliferações de grandes
idéias.

A semana do Joy começa na terça-feira e vai até sábado, com atividades
diferenciadas, dependendo das atrações de cada dia, que vão desde o mais
completo experimentalismo na terça, passando por um som acústico na
quarta e pelo resgate dos empoeirados vinis nas quintas. Já na sexta,
será o dia do rock engajado e no sábado será o grande dia do som
eletrônico dos anos oitenta.

Mensalmente, no mezanino, haverá exposições coletivas ou individuais de
novos artistas, dinamizando nossa agenda cultural.

O espaço abre às 18h, com entrada franca até às 21h, quando começará a
ser cobrado ingresso de R$ 8,00.

O quê? Inauguração Joy Division
Quando? Dia 10 de junho de 2006
Onde? Rua Lima e Silva, 75 – Cidade Baixa
*Quanto? Das 18h às 21h, entrada gratuita.*
A partir das 21h, R$ 8,00, de ingresso.

Mais informações pelo e-mail geborges@terra.com.br
ou pelo telefone (51) 92286178.

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31 de maio
às 17h
reuniao na sala 63 do IA
pauta:
Quem tiver interesse apareça.
Teremos a presença de uma pessoa da Secretaria do Desenvolvimento e dos Assuntos Internacionais do Estado do Rio Grande do Sul - SEDAI para auxiliar no processo de criacao a cooperativa de arte composta por alunos do IA.

Sobre o programa:
O Programa Redes de Cooperação é uma iniciativa do Governo do Estado para desenvolver a cultura associativa entre pequenas empresas. Iniciado no ano 2000, foi concebido para empreendedores da indústria, comércio e serviços, garantindo melhores condições de concorrência frente às atuais exigências competitivas dos mercados. O Programa integra o Departamento de Desenvolvimento Empresarial, da Secretaria do Desenvolvimento e dos Assuntos Internacionais do Estado do Rio Grande do Sul - SEDAI.
Porto Alegre, 16 de maio de 2006.
Caros artistas,
após a 1ª edição do Salão de Arte Afro no ano passado, ganhamos autonomia este ano com a produção da 2ª edição do Salão realizada pela sua Associação de Amigos do Salão de Arte Afro e com co-parceria do Centro Acadêmico Tasso Corrêa do Instituto de Artes da UFRGS.
A Associação de Amigos, nasceu com o objetivo de transformar este evento numa atividade permanente; que venha a criar com suas ações e seu acervo, um espaço de interação e crescimento tanto para os artistas autodidatas, acadêmicos e a comunidade em geral.
A entidade acadêmica Tasso Corrêa, ao se transformar em parceira, passa a ter na sua agenda, a discussão e a interação entre a identidade social e a produção artística, resgatando as questões da cultura afro-brasileira como próprias.
Por isso, caros artistas, estamos iniciando mais uma etapa do "SALÃO DE ARTE AFRO-BRASILEIRA DO RS".
CRONOGRAMA
Lançamento oficial: 25 de maio de 2006 - 18hs - Memorial do RS (Auditório)
Inscrições: 01 de junho a 14 de julho de 2006
Abertura: 01 de agosto de 2006
Itinerancia: 04 de setembro a 30 de dezembro de 2006
Informações:
51 3233.0757
Conto com a participação de todos.
Patrícia Brito.
Mostra de Vídeo Experimental 5º Vaga-Lume
12 /5 /2006 a 30 /6 /2006 [Divulgado o Regulamento e a Ficha de Inscrição]

O LIMIA - Laboratório de Infografia e Multimeios - do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul realiza a Mostra de Vídeo experimental 5º vaga-lume.

As inscrições serão realizadas nos dias 29 e 30 de junho de 2006 no Instituto de Artes da UFRGS, à Rua Senhor dos Passos, 248 - 4º andar (prédio anexo - sala LIMIA).

Poderão participar da Mostra alunos de graduação e pós-graduação do Instituto de Artes UFRGS que estejam matriculados no semestre 2006/1.

Para mais informações clique no título da notícia ou acesse a página do LIMIA no menu PÓS-GRADUAÇÃO > ARTES VISUAIS > LIMIA.

Ou ainda no seguinte endereço:
http://www.artes.ufrgs.br/geral.asp?id_secao=228&nome_secao=Limia&id_secao_mae=88
“Os Futuristas estão chegando: A Exposição de Anita Malfatti e a Semana de 22”
15 /5 /2006 a 19 /5 /2006 Palestra da professora Daniela Kern, acontece no dia 18 de maio, às 9h, no IA/UFRGS, dentro do ciclo de palestras Artes Visuais no Brasil: História e Questões Contemporâneas.

Evento: Palestra “A Exposição de Anita Malfatti e a Semana de 22", ministrada pela professora Daniela Kern
Data e horário: dia 18 de maio, quinta, das 9h às 11h
Local: sala 54 do prédio do Instituto de Artes (Rua Senhor dos Passos, 248, 5º andar)
Ingresso: Entrada franca

Resumo: O Projeto "Artes Visuais no Brasil: História e Questões Contemporâneas" prossegue nesta quinta, dia 18 de maio, das 9 às 11h, no IA/UFRGS, com a palestra “A Exposição de Anita Malfatti e a Semana de 22". Ministrada pela professora Daniela Kern, a palestra tratará do impacto que a exposição realizada pela artista plástica teve sobre as artes brasileiras. Polêmica, a exposição de Anita motivou o escritor Monteiro Lobato a escrever o célebre artigo "Paranóia ou Mistificação", diatribe dirigida às propostas do grupo modernista que realizou a Semana de 1922.

O Projeto "Artes Visuais no Brasil: História e Questões Contemporâneas" caracteriza-se como uma “mini-história” da arte no Rio Grande do Sul e do Brasil. O objetivo do projeto é promover o desenvolvimento de pesquisas e o debate crítico sobre temas relevantes para o conhecimento e a atuação no campo das artes visuais contemporâneas.

Coordenado pela Profª Ana Albani de Carvalho do Departamento de Artes Visuais do IA/UFRGS, o projeto ainda inclui a realização de mais duas paletras:
01/06 - Profª Dra. Ana Albani de Carvalho
“Arte Contemporânea nos anos 1970 em Porto Alegre: Nervo Óptico e Espaço N.O.”

08/06 - Profª Dra. Neiva Bohns
“Entre a transgressão e a regra: trajetos percorridos pelo construtivismo no Brasil”

fonte: http://www.ufrgs.br/artes/
Considerações gerais e reflexão sobre o contexto:

Nos dias 14, 15 e 16 de abril ocorreu o XI CONEB - Congresso Nacional de Entidades de Base (D.As e C.As) da UNE -neste congresso são discutidas e então votadas as deliberações sobre os temas: Conjuntura Nacional (política), Educação, Movimento Estudantil, Reformulação do formato para a eleição dos delegados ao Congresso da UNE. Além das deliberações gerais e consensuais: Comunicação, Políticas de ações afirmativas e combate ao racismo, Saúde, Cultura e Extensão, Inclusão Digital.
Dentro de cada tema as Universidades constituem teses com seus pontos de vista e opiniões quanto ao posicionamento da UNE frente a esses temas. Neste contexto há o grupo da Oposição a atual gestão da UNE e há o grupo de Situação: na verdade não são apenas dois grupos, mas no final das contas as teses todas são conversas entre aqueles representantes mais ativos bem antes do inicio do congresso: aí está a movimentação política do esquema. Então as teses se agregam, ou não, para aumentar a sua forma e o número de votos de delegados. Até então me pareceu fenomenal a organização destes grupos que já tem toda uma estratégia montada e gera uma movimentação política fascinante.
No entanto, a partir daí as coisas começam a degringolar: nenhuma destas deliberações são realmente discutidas no congresso, ou ao menos são dadas as condições para aqueles estudantes que estão participando sem uma tese definida tenham condições de refletir o que parece melhor para seu curso e o conjunto dos estudantes.
Eu, como representante do IA era uma destes alunos que se encontrava em uma conjuntura conturbada e dominada por determinados grupos que já tinham toda uma estratégia política organizada. Não tive saúde mental para discutir o que parecia realmente uma deliberação sensata para os estudantes de artes e de todos os outros cursos porque o evento era uma grande disputa de torcidas: uma gritaria descontrolada, uma falta de respeito de todas as partes e, principalmente com aqueles estudantes que estão conhecendo o evento.
Outra denúncia - e uso este termo mesmo porque é realmente uma queixa que quero fazer aos colegas - é a manipulação e a falta de ética de alguns grupos ante os estudantes e a própria UNE. Há evidencias de grupos que fazem a corrupção de estudantes - desinformados - que tem apenas a viagem para outro estado como interesse. Criam entidades estudantis (Das e Cas) menos de uma semana antes do evento. Organizam os alojamentos para se beneficiarem e ainda fazem programações de shows que desestruturam e escondem os verdadeiros motivos da mobilização estudantil.
A atual coordenação da UNE não respeita a verdadeira função da UNE e sua influência para com os jovens e as políticas estudantis e para o Brasil. Deixa em segundo plano os interesses dos estudantes para colocar prioritariamente os interesses de determinados grupos que estão na coordenação.
Sobre o show: o artista que encerra o Congresso Nacional de Entidades de Base da União Nacional dos Estudantes (e escrevo por extenso porque as siglas escondem a importancia do nome) com um show fora o Marcelo D2. Não tenho nada contra esse artista acho que ele é representante de uma arte peculiar, no entanto ele não era a melhor opção para encerrar um exemplo de cunho político e fundamental para o Brasil, levando em consideração toda a conjuntura problemática de Brasília.
O cara não sabia nem sabia onde estava! Ele não falou sobre o evento, não salientou a importância dos estudantes se organizarem, nem sobre as várias culturais que ali se encontrava, ele simplesmente cantou suas música (digamos de passagem com letras alienadas) e fechou com a frase: "VAMÔ FAZÊ BARULHO!”. Um reflexo exato da única coisa que se fazia no CONEB.
Tenho que salientar que em algumas palestras ouve atitudes diferenciadas: como sobre a Inclusão digital - havia um DIÁLOGO entre os participantes. Porém, durante as assembléias sobre os temas que seriam votados era uma gritaria e uma disputa desrespeitosa que evidencia a situação da UNE neste momento: DISPUTA DE PODER POLÍTICO PARTIDÁRIO.
Deixo claro que não sou contra envolvimento político partidário por parte dos estudantes, acho inclusive, extremante importante o envolvimento da juventude porque amplia os conhecimentos de mundo e ela também nos mostra que podemos lutar por mudanças e pelos nossos direitos como cidadãos, porém tudo esta corrompido.
Em minha opinião a UNE esta deixando uma lacuna nas quais os partidos políticos apropriaram-se: a formação política dos estudantes.
Um dos exemplos dessa problemática da UNE é a desestruturação no qual as entidades de base se formam e permanecem durante suas gestões. Não há comunicação entre as bases, não há plano de ações, metas, nem fica claro o verdadeiro papel dos CA e DA. A situação é tão denegrida que há colegas que tem uma posição bastante negativa ante os C.A.s e D.A.s ( “- Só sabem fazer festa...” “- Não servem para nada...”, “- Pegar dinheiro...”) Sei que as coisas não caem do céu que os D.A.s e C.A.s podem e devem buscar informações para cada vez mais aprimorarem suas gestões, mas a questão é que a conjuntura Nacional há bastante tempo apresenta problemáticas refletindo em todas as esferas do movimento estudantil, e essas disputar pelo poder acabam ramificando o movimento impedindo seu crescimento e suas ações frente as problemáticas do País.
A partir desta reflexão sugiro que os D.A. s e os C. A. s pensem ações e estratégias de formação política dentro de seus cursos e que sejam levantados debates sobre a conjuntura da UNE sendo refletidos todos os pontos de vista possíveis para que sejam tomados posicionamentos bem estruturados. Sem dúvida que está é uma difícil tarefa: eu mesma não sei por onde começar e ainda bem que isso não depende apenas de mim, ou de você, mas sim de todos aqueles que acreditam que as ações podem ser diferentes.
Gostaria, inclusive, de dar um exemplo: no Centro Acadêmico Tasso Corrêa foram criados Núcleos de Trabalho ( Murais, Quadrinhos, Novas Mídias Artísticas...) e essas ações são extremamente importantes para a descentralização da coordenação já que cada núcleo tem o seu coordenador, a ampliação das atividades do C. A., a criação de novas lideranças estudantis e a politização dos grupos porque eles buscam as informações que necessitam para criação de projetos, parceiras, etc.
Esse é um exemplo de ações enriquecedoras, democráticas porque são abertas a todos os estudantes do curso de artes visuais ou não e inovadora porque são os estudantes tomando iniciativas dentro da UNIVERSIDADE.

Sobre as questões CULTURAIS e os contatos com outros estudantes de artes:

Quando cheguei ao Congresso uma das minhas primeiras preocupações, além de todo o meu transtorno “construtivo”, fora encontrar colegas do curso para fazer contato.
Descobri de imediato que existem Coordenações Estudantis Nacional de Todos os Cursos e também dos de Artes. Chamadas as EXECUTIVAS dos Cursos.
Observava por todos os cantos cartazes convocando os alunos para as reuniões de Executivas de inúmeros cursos mas o das artes não. Surpreendi-me quando soube que não haveria reunião da nossa EXECUTIVA e me decepcionei, estava ansiosa para vê-los saber o que diriam sobre o ENEARTE e todas as outras possíveis deliberações sobre o CONEB e talz. NADA!
Então resolvi participar de uma palestra sobre as Políticas Públicas de Cultura e deparei-me com o Coordenador Nacional do projeto CUCA, Tiago Alves mostrando as maravilhas e as belezuras que os CUCAS estão fazendo no BRASIL TODO. Fiquei um pouco inquieta com isso e com tudo o que eu estava presenciando e decidi manifestar meu descontentamento com o que estava sendo mostrado. Quando foram abertas as inscrições para falar manifestei o meu descontentamento quanto ao CUCA RS e o distanciamento que ele tem com o IA – levando em consideração que os estudantes do IA não foram chamados para construir o espaço e eu ressalto CONSTRUIR, porque na verdade nos fomos chamados sim, mas apenas para sermos oficineiros.
Neste momento, identifiquei-me como estudante de artes e mesmo tendo ficado marcada por algumas pessoas que ali estavam consegui aproximar-me de alguns outros estudantes de artes do país. NÃO FORA DE TODO MAL A MINHA BOCA GRANDE!
Marcamos uma reunião e nos encontramos em alguns momentos, ao todos éramos uns trinta mais ou menos. Estávamos entre estudantes de teatro, música, design, artes visuais... de Brasília, Campinas, Manaus, Paraná... Nossas discussões ficaram entre a falta da Executiva de artes, os Cucas e algumas pautas que foram apenas sugeridas: ENEARTE, Regulamentação da Profissão artista, Lei da Estrada Franca em espetáculos, Currículos, Festivais – intercâmbios, Poli valência dos professores – LDB, 5ª Bienal do CUCA, Leis de Incentivo à Cultura.
Outros estudantes do DF, Piauí, Paraná e RS evidenciaram o descaso dos CUCAS e a inexistência de suas ações, além do aproveitamento de verba pública dos pontos de Cultura.
Fora criada uma lista de discussão com todos os nomes presentes na reunião para gerarmos debates a partir do CONEB. Foi então deliberado que cada representante inicie o debate em seus C. A. e D. A. para então criarmos ações e parceiras. A primeira deliberação fora buscarmos informações sobre a Federação Nacional dos Estudantes de Artes.

relato de Luisa Gabriela Santos.
Arte Brasileira Contemporânea e Suas Conexões


Como parte das atividades simultâneas da mostra É HOJE,
o Santander Cultural abre inscrições para os workshops

Processo Criativo com Coletivos de Arte de Porto Alegre
,
buscando ampliar o diálogo entre os grupos de artistas e o público em geral.

As inscrições para os workshops são gratuitas e as atividades são voltadas principalmente
àquelas pessoas que trabalham com criação em qualquer área, artistas e outros profissionais.

Inscreva-se pelo telefone 51 32875941, das 10h às 16h

Dias 02, 09 e 16 de maio, das 14h às 18h na Sala Multiuso – Santander Cultural
"Perdidos no espaço do centro de Porto Alegre" – Coletivo Perdido no Espaço

Dias 22, 23 e 25 de maio, das 14h às 18h na Sala Multiuso – Santander Cultural
"Areal" – Coletivo Projeto Areal

Santander Cultural
Rua Sete de Setembro, 1028
Pça. da Alfândega
Porto Alegre- RS
CEP 90010-191
www.santandercultural.com.br


Arte Brasileira Contemporânea e suas Conexões
Atividades Simultâneas da mostra É HOJE

Fórum de Debates É HOJE

Participe do Fórum de debates nos encontros multidisciplinares entre críticos, curadores, psicanalistas, economistas, gestores, jornalistas e artistas plásticos locais e nacionais a partir dos cinco grandes temas que a mostra É HOJE na arte brasileira contemporânea propõe: Mundo Contemporâneo, Coabitar, Associar-se, Produzir e Consumir.

Dia 25 de abril, terça-feira, às 19h, na Sala Multiuso do Santander Cultural

Mundo Contemporâneo

Com Moacir dos Anjos (diretor geral do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães -Recife), Vera Chaves Barcellos (artista plástica) e Fernando Cocchiarale (curador MAM-RJ e curador da mostra)

O evento é aberto ao público em geral com acesso por ordem de chegada.

Santander Cultural
Rua Sete de Setembro, 1028
Cep 90010-191
Praça da Alfândega
Porto Alegre-RS
www.santandercultural.com.br





Regina Silveira é a artista convidada de abril para trabalhar durante uma semana no ateliê de gravura que foi de Iberê Camargo, no projeto "Artista Convidado". No dia 25, Regina realiza palestra, com mediação de
Icléia Cattani. A palestra integra o Seminário de Pesquisa em Artes Visuais do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/UFRGS.



Regina Silveira é artista intermídia, pintora, desenhista, gravadora e artista gráfica. Desde 1958 participa de mostras individuais e coletivas. Entre as coletivas que participou, destacam-se Ultramodern: The Art of Contemporary Brazil (Washington DC, 1993), Re-Aligning Vision: Alternative Currents in South American Drawing (Nova York, Austin, Caracas, Monterrey, Miami, 1997-99), Bienal de São Paulo, Bienal do Mercosul, Bienal de Havana e Trienal da Índia. Entre as mais de 60 individuais que expôs,
destacam-se as realizadas em espaços como MAC USP, Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), LedisFlam Gallery (Nova York), MASP, NIU Art Museum (Chicago), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Torreão, CCBB/SP e Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Espanha).




Palestra com escultora da Alemanha no IA
18/4/2006

Hoje, dia 18, às 17h, terá início a palestra "Tools to Search", com a
escultora Agnes Meyer-Brandis, da Alemanha, que acontece na Sala 63G do
Instituto de Artes (Rua Senhor dos Passos, 248, 6º andar).

Aberta a todos os interessados e com entrada franca, a palestra integra a série Seminário de Pesquisa em Artes Visuais promovida pelo Programa de Pós-graduação em Artes
Visuais do IA. A artista nascida 1973 em Aachen, Alemanha, falará sobre suas
pesquisas no campo da arte, em especial sobre os métodos de pesquisa,
equipamentos e descobertas na investigação da camada de recifes
subterrâneos do ponto de vista artístico.

Outras informações pelo telefone 3316-4318.
está aberta no santander cultural inscições para programa REFLEXÕES.
trata-se de uma análise de portfólios de artistas gaúchos por curadores
conhecidos.

vai até dia 5 de maio a inscrição, entrem no site
www.santandercultural.com.br

e no link reflexões, leiam o edital e imprimam a ficha de inscrição!
essa é a dica.
Exposições da semana
A exposição dos vencedores da primeira edição do Prêmio CNI/Sesi Marcantonio Vilaça para Artes Plásticas será inaugurada hoje, às 18h30min, na Usina do Gasômetro (avenida João Goulart, 551), juntamente com o lançamento da segunda edição do prêmio.

A mostra apresenta obras dos artistas plásticos Lucia Koch (Porto Alegre), Marilá Dardot (Belo Horizonte), Paula Trope (Rio de Janeiro), Renata Lucas (Ribeirão Preto) e Thiago Rocha Pitta (Tiradentes). Eles foram os premiados entre os 927 inscritos e os 30 selecionados. Visitação, até 21 de maio, de terças a domingos, das 9h às 21h. A exposição já circulou por Brasília; São Paulo; Rio de Janeiro e, agora, chega a Porto Alegre. Depois de Porto Alegre, será apresentada em Belém (Pará) e Recife (Pernambuco).

A segunda edição do Prêmio Marcantonio Vilaça, com lançamento nesta segunda, estará com inscrições abertas até 15 de julho deste ano. A divulgação dos premiados da segunda edição será realizada em 30 de agosto no Recife. Informações e inscrições através do site www.sesi.org.br ou pelo e-mail premioartesplasticas@sesi.org.br. Patrocinado pela Confederação Nacional da Indústria (CNI) e pelo Serviço Social da Indústria (SESI), o Prêmio Bienal, lançado em abril de 2004, concede bolsas de trabalho no valor de R$ 150 mil (R$ 30 mil para cada um dos cinco premiados). O prêmio proporciona também o acompanhamento do artista por um crítico ou curador durante o primeiro ano de trabalho. No segundo ano, os finalistas do projeto participam de uma mostra itinerante de sua produção que, nesta edição, percorrerá seis capitais do país.

Além disso, a produção dos artistas é registrada em um catálogo bilíngüe retrospectivo de suas carreiras que acompanha as mostras. Ao final das seis etapas, um segundo catálogo será lançado, com o registro e documentação de toda a itinerância nacional. No final das exposições cada artista doará uma obra para um museu público. 'Trata-se, portanto, de uma iniciativa de vanguarda, pois apóia o artista não apenas na produção de seu trabalho, mas também em seu acompanhamento crítico e na divulgação e documentação de sua obra, além de buscar o fortalecimento dos acervos públicos do Brasil', diz Celso Fioravante, consultor técnico do prêmio.

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Amanhã, 18/4 terça-feira às 20h abre no Museu do Trabalho, Andradas 230
a exposição do colega do IA James Zortéa, intitulada Fisuras do Desenho.
visitação de terça a domingo das 13:30 às 18:30


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Nesta semana, (acho que é na quinta feira dia 20, confirmar) abre exposição de trabalhos de 4 colegas do IA no terceiro andar da Casa de Cultura Mario Quintana, Galeria Augusto Meyer.

abrem ainda, exposições dos colegas
Maria Sol no Consulado da Argentina na Bordini (nesta terça, dia 18)
e de Adalberto Porto Alegre no dia 27,
cianotipias
na Fotogaleria Virgilio Calegari na CCMQ

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"VI Dia Internacional da Fotografia Pinhole"
http://www.pinholeday.org

No VI Dia Internacional da Fotografia Pinhole o Núcleo de Artes
Visuais da Casa de Cultura Mario Quintana estará disponibilizando
local, o laboratório fotográfico, material (latas, papel, revelador) e
suporte técnico para pessoas que queiram fazer suas fotografias
pinhole e participar do Dia Internacional, das 13 às 18h no 3º andar.
No sábado, dia 29 das 14h às 17 haverá oreintação para confecção de latas.
Casa de Cultura Mario Quintana
Rua dos Andradas, 736 Centro
Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil
DATES: April 30, 2006 - April 30, 2006
Contact: Sergio Sakakibara
e-mail: bricfoto@pop.com.br
Web Site: http://www.ccmq.rs.gov.br

Site do dia: Achutti.
Professor de fotografia do curso de Artes Visuais.


(foto da cooperativa de trabalhadoras da Vila Dique)
Fotoetnografia: Um estudo de antropologia visual sobre cotidiano, lixo e trabalho em uma vila popular na cidade de Porto Alegre
Ruas e Avenidas
Funes*

Estava com pressa. Aquele dia de trabalho me cansara, me entediara. Queria chegar ao meu destino. E então um trecho de estrada com sinaleiras vermelhas e sinaleiras vermelhas, e trânsito intenso, e sinais amarelos quase vermelhos, e carros lentos na pista da direita, e sinais vermelhos com tecnologia de ponta, em que o vermelho vai reduzindo-se gradualmente até desaparecer (quem o idiota que inventou isso? Que pensa ele disso? Que nos fazendo cientes do tempo que teremos que esperar pelo verde nos acalmará? Ou espera vender mais caro uma idéia que não precisa ser melhorada? Ela se basta como é. À puta que pariu o engenheiro que nos brindou com tamanha mostra de imbecilidade criativa. Deve ser um magal de merda. A mãe dele deve ter adorado o projeto!) e cansaço, e ira, e chuva e carros lentos na pista da direita, e lentos na pista da esquerda, lado a lado, como que anestesiados, e sinais amarelos que logo ficarão vermelhos sobre o nosso nariz por termos que ficar atrás dos lentos, e noite, e mais chuva. Isso o que enfrentava eu para chegar ao Instituto de Artes. Tentava livrar-me dessa estupidez toda ultrapassando pela direita, andando acima da velocidade permitida, costurando perigosamente o trânsito de autômatos que enfrentava com ira, vencendo a cada um para logo ter outro a frente, numa carreira sem fim, num jogo por demais irritante. Imbecis todos eles, a me barrarem a passagem numa calma tola e idiota de pessoas medíocres e catatônicas. À minha frente, mais outro sinal amarelo, eu embalado. Entre mim e o sinal mais um carro; uma distancia de pouco mais de cinquenta metros nos separava. Não vi luz de freio no carro da frente - enfim alguém razoável - e segui embalado para vencer o amarelo ainda reinante da sinaleira. E então surgem luzes amarelas no carro da frente, luzes de freio; sinal ainda amarelo; e então eu freio. O responsável e conformado motorista parou uns bons 2 segundos antes do sinal tornar-se vermelho, logo abaixo deste! Bom senso nesta terra não há! E eu cravo então o pé direito no freio com toda a força. Vou bater, eu sei disso. Nos primeiros metros, quando freara e as rodas ainda giravam sobre o asfalto molhado, ainda tinha esperanças. Mas agora eu sentia que o carro da frente estava já imóvel, e pude perceber então que eu vinha a uma velocidade considerável, dado o vertiginoso número de metros que ganhava em relação a ele em curto espaço. Agora os pneus travados a derraparem silenciosamente no asfalto molhado. Era uma boa distância, mas sabia que iria bater. Era um fato. Encarei o fato: ter que sair à chuva, travar diálogo admitindo culpa com o outro motorista, sentir sua indignação coberta de razão mundana. Tudo isso nervoso, muito nervoso, num estado-de-acidente-de-trânsito completamente inconsciente das centenas de pessoas que passam devagar a te olhar. (Pelo menos assim as venceria uma vez então, as ignorando por completo.) E pensei em toda a despesa que estaria por vir, no que deixaria de gastar, consumir; fazer. E que teria que ligar para a seguradora, fazer o sinistro, chamar os azuizinhos - se estes não aparecessem espontaneamente, como urubus na carniça. Ir para a casa então, porque o destino inicialmente traçado não faria mais sentido. Dirigindo, ou sobre um guincho, a lamentar a falta de paciência com uma população de conformados ao volante, sobre a qual não recaía nenhuma pena, mas a mim somente. E pensei no tempo que o carro ficaria na oficina, e nos ônibus em que teria de ir e voltar do trabalho, e no quão cedo acordaria, e nos programas que deixaria de fazer. E me sentiria culpado, e encararia a tudo isso como a um castigo merecido, e mais uma vez creria que aprendera finalmente a lição. E o carro ainda a deslizar. Decidi girar o volante à direita, numa tentativa frustrada de tirar o veículo da rota de colizão, mas em vão. Girara-o todo e absolutamente nada mudara. Ia rumo ao inexorável impacto resignado, ainda pensando. É impressionante o quão rápido pode andar o cérebro humano numa situação dessas, a pensar uma eternidade de coisas num repente, muito ao contrário da velocidade deste em uma prova de matemática, por exemplo. Os fatos parecem estar todos lá ao mesmo tempo, todas as sensações, tudo numa fração de segundos, sem esforço, em sequência ou mesmo simultaneamente, não sei dizer, mas muito rápido. E então chego aos metros finais antes do impacto, aos centímetros finais, e tenho mais certeza do que nunca da batida; sei que não será fraca. E então o carro pára. E eu espero, como uma eternidade, por sentir o impacto, o barulho da batida. As mãos enterradas no volante, os músculos todos hirtos, os olhos sem piscar, olhar também hirto. E nada acontece. Nada. O carro da frente não recebe um miligrama de impacto, apesar de estar agora colado ao meu. Ainda não me mexo. Procuro os olhos do motorista do famigerado carro à minha frente pelo retrovisor deste, mas está escuro. Penso os ver, mas não tenho certeza nenhuma. Nada acontece. Nada. O sinal fica verde, o Ka à minha frente anda. Eu reluto ainda alguns segundos, a sentir a carga de adrenalina bombeada por meu corpo inteiro sendo dissipada pelos músculos enrigecidos, pelo desespero, por uma reação rápida, enérgica. E tudo se esvai então, lentamente, num imenso alívio. Lentamente ponho o carro a andar, lentamente. Uma grande calma se apossa de mim. Um alívio não só psicológico, mas um alívio químico, físico, pela reação física ao estresse. E então me dirijo à pista da direita, e o trânsito flui lenta, agradavelmente, como um surfar, um deslizar, em meio às luzes de faróis e avenidas. E finalmente então eu vou em paz, em harmonia com a população de carros à minha volta, nas ondas sonoras da Radio Guaíba FM Estereo, 101,3 MHZ: classe especial para quem quer o melhor.

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inauguração da exposição A IMAGEM LÚCIDA,
dia 8 de abril, sábado, as 11horas, na Galeria Chaves,
2º andar, galeria Espaço O da FVCB.

Estamos preparando a segunda edição do F.R.I.A.!

Concurso Cultural F.R.I.A.


A regra básica é: faça um desenho bacana(fot tb vale) em preto e branco.
formato? Em JPG ou TIFF, em P/B no tamanho limite é A4 (21x29,7cm)
Quantas capas pro F.R.I.A posso mandar? Quantas quiser.
Até quando? Até o dia: 13/abril/2006 para: fria2005@gmail.com
Tema livre. Mas lembre-se que o F.R.I.A. é uma publicação do Centro Acadêmico voltado à comunidade universitária.
Gostaríamos que enviem um texto sobre a ilustração apresentada, e algumas linhas sobre o(s) autor(es).
Qualquer dúvida, mandem email: fria2005@gmail.com ou liguem: (51) 9111.1082.

http://catc.blogspot.com/