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Mesmo no tórrido verão portoalegrense a feira não pára!

DESVENDA

Feira de Arte Contemporânea


Desvenda

A Feira Desvenda é um espaço específico para o artista contemporâneo
divulgar e comercializar o resultado de sua pesquisa em arte.

É uma iniciativa de artistas produtores de Porto Alegre
e pretende o desenvolvimento de atividades de integração,
de troca e de construção coletiva entre artistas e seu público.

40 artistas • Mais de 60 obras

Domingo, 04/01/2009, das 16h às 22h

Travessa Venezianos, nº: 30

Artistas participantes:

A Feira Desvenda acontece todo primeiro domingo de cada mês.
As obras estão disponíveis: http://desvenda.wordpress.com/
Contatos
: desvenda(at)gmail.com

Estudante de Desenho da UFRGS é premiada no Salão Jovem Artista na Capital

Nathalia Garcia, 22 anos, levou o prêmio principal por trabalho de pintura

Em sua 20ª edição, o Salão Jovem Artista premiou o trabalho de pintura da porto-alegrense Nathalia Garcia, em cerimônia realizada na noite desta terça-feira no Espaço Vasco Prado da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), na Capital.

A jovem estudante da UFRGS estava entre os 40 finalistas do prêmio que em seu terceiro ano após tornar-se bienal recebeu mais de 400 inscrições. O páreo, ela própria admitiu, não foi dos mais fáceis.

— Esse prêmio é um estimulo enorme numa area de tão difícil afirmação — disse Nathalia, ao receber a distinção no valor de R$ 6 mil.

— O dinheiro vai me ajudar muito. Vou investir tudo num ateliê — completou a guria de 22 anos que já havia participado da Bienal B, em 2007, e que para o salão apresentou o díptico formado pelas telas Bebedouro e Gaiola Metabólica.

Além do prêmio principal, a cerimônia teve ainda o anúncio dos vencedores regionais — Nathalia e outros dois jovens artistas da Região Metropolitana da Capital, além de representantes de Pelotas, Santa Maria, Caxias do Sul e Passo Fundo, que levaram R$ 3 mil cada.

Em seu discurso, o presidente do Grupo RBS — um dos promotores do evento junto com o Banrisul e o governo do Estado — Nelson Sirotsky, salientou a importância e a história do salão:

— É um orgulho olhar para trás e ver que o prêmio já foi responsavel por lançar artistas muito talentosos. É por isso que ele vai continuar por muito tempo.

Todas as obras finalistas ficarão expostas até 11 de janeiro no Museu de Arte Contemporânea e na Galeria Xico Stockinger, no sexto andar da CCMQ (Andradas, 736). No total, poderão ser conferidos 25 trabalhos de jovens artistas da Região Metropolitana de Porto Alegre, cinco provenientes de Pelotas, três de Caxias do Sul, dois de Passo Fundo e outros cinco de Santa Maria.

Com exceção dos selecionados na Capital, os trabalhos haviam sido expostos em suas regiões durante as etapas preliminares.

ZERO HORA

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Notícia gentilmente enviada pela Regina Martins de Castro
Crítica à Crítica de Arte
por Gaby Benedyct*

Se por um lado a crítica de arte busca reflexão e posicionamento que acompanhe a complexidade de propostas da arte contemporânea, por outro deixa de se manifestar por pensar demais no que vai dizer e se preservar (em excesso) de declarações de risco.

O resultado desse impasse é que, por um lado a produção de textos de arte no Rio Grande do Sul, especificamente para o grande público, que não possui repertório nos conteúdos da arte, tem deixado de existir e por outro, a produção crítico-literária existente acaba circulando exclusivamente nos circuitos internos ou, no máximo, para simpatizantes já iniciados.

São raras as opiniões especializadas em mídias de acesso popular, que esclareçam sobre a profusão de exposições que se empilham em convites na caixa de e-mail. Em geral, temos um texto de apresentação do curador amigo, que muitas vezes fala mais da amizade ou apresenta uma apologia superficial da obra, do que uma análise do real resultado plástico da exposição em questão. Existem ainda opcionais textos de apresentação feitos em "artestês" e que visam causar boa impressão na classe artística, mas que nada dizem à quem não freqüenta o circuito interno. Considere-se registro às iluminadas exceções, claro, mas é raro...

Assumo desde já que não tenho leituras profundas e/ou quilométricas da teoria da arte, para falar em "artestês" e fazer uma super crítica à própria crítica, mas tenho suficientes conhecimentos práticos e teóricos, pra saber que é possível, sim, olharmos uma obra ou exposição e tecermos comentários técnicos, agradavelmente analíticos e inteligíveis sobre obra e artista, que possam realmente divulgar e seduzir o público a se aproximar. E esse público deveria ser bem mais do que os colegas, parentes do artista + a panela de sempre das artes. Quero geólogos, advogados, médicos, dentistas, arquitetos e todo mundo que decora seus escritórios e consultórios com objetos pseudo artísticos industrializados de gosto duvidoso. Imagino que essas pessoas gostariam de ostentar arte em suas paredes/prateleiras, mas parece que a arte não chega até elas...e porque não?

Claro que não quero dizer com isto que se substitua a boa crítica, em linguagem erudita. Seria grande ingenuidade... Pelo contrário, minha idéia é pensar em alternativas para que se preencha uma lacuna que anda fazendo falta para a articulação do sistema de arte, não invalidar o que já existe. Como sempre, não se trata de argumentar contra a academia ou ir contra a crítica, pelo inverso, minha idéia é de complementar para expandir as possibilidades, de criar oportunidades de aplicação de conhecimentos democraticamente em prol do benefício da sociedade, tanto para acadêmicos, quanto para público em geral.

Assim, reivindico a criação de uma nova classe de textos para a arte, exposições e artistas: o Comentarista de Arte.

Na minha poética idealização, o comentarista de arte tem formação universitária especializada – noções teórico-práticas em arte, e capacidade literário-jornalística de escrever um texto coloquial que aproxime obra/processo-artístico/artista para um maior entendimento/entrosamento com o público.

A diferença do comentarista para o crítico de arte é que o texto do primeiro tem linguagem mais acessível, dirigido ao grande público, sua opinião é de orientação e de informação, o comentarista situa o público, contrária à do crítico que propõe uma linguagem técnica e questões profundas e internas aos conteúdos da arte, tem uma pesquisa própria com grande carga de responsabilidade formal.

Claro que, apesar de coloquial, o comentarista como formador de opinião, não pode ser leviano e deve buscar no conhecimento técnico e crítico, os subsídios para a formulação de seu texto, que não defende questões, apenas às apresenta. Desde já é óbvio presumir que seu texto não irá conseguir, e nem deve pretender, ser isento de escolhas e personalidade, mas que seja tecnicamente bem articulado com os conteúdos da arte. Quem não concordar com suas escolhas, poderia contrapor com outro texto, com outras escolhas, naturalmente, sem melindres nem tantas luvas de pelica, e assim teríamos várias opções que diluiriam as atuais hegemonias legitimadas à pasteurização...

Veja bem que não estou falando sobre uma texto superficial e publicitário, nem sobre mediação pedagógica... mas porque não disponibilizar, facilitar o acesso – de forma popular - informações, curiosidades, referências, caminhos e opções sobre obra/artista? Medo de se comprometer com o mercado?...Qual mercado? Existe mercado pra todos...críticos, comentaristas, eruditos, laicos, pra artista emergente ou consagrado. O que falta é informação democrática e popularizada sobre esse enorme universo...

Lembro bem, o quanto era ávida sobre informações mais claras, antes de ingressar na academia; quando eu mesma era público como qualquer outro e da força que eu fazia pra entender "artestês". Porque parecia tão difícil conseguir uma informação sobre "como o cara fez isso?" Eu queria saber mais do processo, queria uma dica sobre a relação íntima do artista com aquele tipo de obra. Ok, eu tinha a minha visão e experiência pessoal, mas será que eu estaria me aproximando da idéia do artista? E as curiosidades do trabalho? É fácil imaginar que existem códigos ali, mas como acessar?...mesmo dentro do Instituto de Artes da UFRGS, levei semestresss pra entender como buscar informações específicas que atendessem os MEUS interesses sobre arte. E não me venha dizer que era só ir na biblioteca...se passa um bom tempo refinando o processo de pesquisa até chegarmos com simplicidade na informação certa. Agora imaginem esperar que o público interessado numa exposição, com tempo mínimo para contato com arte, irá sair pesquisando, por iniciativa e reflexão própria, sobre o artista e seu trabalho. Difícil!...

Se houvessem mais textos sobre arte, mais comentários sobre arte, talvez as pessoas perguntassem menos: "...mas o que o artista quer dizer?" (essa pergunta é muito chata, feita o tempo todo, mas coerente como reflexo dessa falta de comunicação...). Falta uma experiência cotidiana com o assunto, que construa uma bagagem cultural mínima com naturalidade e inserida no dia-a-dia.

O público em geral muitas vezes adora quando o artista fala. Tem curiosidade sobre arte. Nosso jargão técnico é que muitas vezes o constrange. Fica parecendo que quem não gosta de dar voz à arte é a própria classe, que sabe criticar muito bem as atitudes e comentários artísticos mais informais, mas por outro lado, em geral, somente aponta problemas, enrola nas soluções e mantém o público perdido. Isso é bom? É pedagógico? Não acredito e audaciosamente me oponho.

Antigamente era o "marchand", pessoa entendida em crítica ou ligada à ela que fazia essa aproximação do público com a arte, mas esse profissional parece que anda sumindo, diminuindo funções, assoberbado tentando sobreviver num mercado de arte complicadíssimo. Sua ação não dá conta diante de tanto público sem informação e me solidarizo com sua preocupação com a comunidade de consumidores de arte.

Aliás, porque colecionar algo a que ninguém dá valor? Que motivação o público tem em investir em novos nomes da arte, se eles não tem um valor social fora do universo artístico. A arte é legitimada entre os seus, mas não é legitimada para o grande público e assim vai perdendo seu valor fora dos muros da galeria, do museu e da universidade...

Ninguém sabe porque " o fulano é o artista da vez"...

Entre os artistas é comum adquirirmos uma obra por reconhecermos valor formal ou, como a maioria dos mortais, pelo tema que nos toca, mas sabemos que muito do mercado de arte se construiu e se sustenta pela indicação especializada que diz que tal artista tem valor, que tal técnica é sofisticada, e orienta o público para valorizar seu investimento, para que ele não gaste seu suado dinheiro em vão, só que não vejo ninguém fazendo isso no grande-novo-mercado-de-artistas-emergentes-atual do Rio Grande do Sul. Dar prêmio e fazer salão não adianta, visibilidade efêmera, quase fantasmagórica, não gera conhecimento nem memória popular.

Em contraposição, diariamente existe um mundo de outras coisas que a mídia diz que é "cool", bom para o espírito e bem legal de consumir...não que arte deva virar supermercado com balcão de ofertas e publicidade ostensiva, seria um excesso perigoso e quase indecente, mas daí a não ter nenhuma orientação ao interessado é puro suicídio anti-sustentabilidade. Pessoalmente me parece que defender este silêncio só pode interessar a quem já tem seu lugar ao sol e medo de repartir a areia...

Claro que pode-se presumir que será difícil de uma hora pra outra as pessoas se interessarem em ler comentários sobre arte, mas se nos apropriarmos da estratégia de mídia que funciona pela quantidade e insistência, talvez nessa presença cotidiana resida uma gênese para a memória e conhecimento.

Argumento pela diversidade em obter informações sobre arte e artistas sem que necessariamente o público tenha que se deslocar até a galeria, museu ou biblioteca. Façamos uma campanha por uma coluna diária na Zero Hora ou Correio do Povo, ou Jornal do Comércio...ou em todos eles juntos. Convencer que divulgem o site/blog do artista nas entrevistas e coberturas, no tijolinho da agenda no jornal... Vamos negociar um horário específico no rádio, criar blogs que comentem exposições, programas de debate sobre arte postados no youtube , orkut´s de crítica de arte, revistas digitais que comentem arte para além de ilustração de suas páginas... falar de tudo isso mostrando o quanto pode ser divertido e "baladeiro" conhecer sobre este artista ou aquela técnica...

A informação sobre arte deveria ser tão profusa quanto o número de exposições semanais/diárias, mas não é isso que acontece. A mídia anuncia exposições pra lá e pra cá sem o mínimo critério crítico ou de comentário, chegando ao cúmulo usar as coberturas de exposições apenas para coluna social com fotos onde as obras não aparecem (!?!?).

E neste cenário confuso, o sistema artístico, por omissão confortável, acaba legitimando para o público que tudo é arte e que cabe a ele toda e qualquer decisão de apreciação, mas será assim mesmo?

Considerando que toda comida é comestível, você consumiria feijão com arroz com o mesmo entusiasmo que salada de quiabo? Ou considera que comer verduras cruas é o mesmo que comer peixe crú?

Claro que não, né... da mesma forma, tudo pode ser arte, mas existem critérios importantes pra orientar a minha e a sua digestão cultural. Nada contra o feijão com arroz, mas a vida pode se tornar mais interessante se soubermos o que é um "carpaccio". Existe, sim, a real necessidade de disponibilizarmos um gourmet para esta salada artística e que saiba nos oferecer corretamente os diferentes temperos de cada obra, para que realmente se possa escolher entre "pollo" e "escargot" ou para que não se acabe comendo lesma por ostra.

Na falta de ações imediatas assumo minhas próprias palavras e me arrisco em publicar textos que têm a pretensão de motivar o leitor a seguir em frente por suas próprias pernas até o objeto de arte e quem sabe, se interessar ao ponto de levá-lo pra casa, seja debaixo do braço ou na idéia.

Qualquer idéia de contraponto, crítica, ou adesão será benvinda, afinal falemos bem ou mal, mas falemos, e muito!

Se quiser continuar acompanhando comentários sobre arte, acesse:

www.azulgaleria.com.br

Abraço, Gaby Benedyct

* Gaby Benedyct tem formação em Artes Visuais pela UFRGS, já criou, articulou e se envolveu em várias atividades de interface público x arte, e atualmente produz e gerencia a AZUL Galeria Produtora, um espaço de muitas pesquisas, reflexões e confraternizações da classe artística e público em geral.


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Nessa
quinta-feira, 11/12, às 14h, estarei defendendo o
Projeto de Conclusão de Curso, para o meu bacharelado em Artes Visuais,
ênfase Gravura, do Instituto de Artes da UFRGS.

O projeto chama-se
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.

A banca será formada pelos professores Eduardo Vieira da Cunha,
Maria Ivone dos Santos, e por meu orientador, Alexandre Santos.



O texto do Projeto pode ser baixado aqui (arquivo PDF, 3 Mb).

Quem quiser ver as imagens é só entrar no meu Flickr,
http://www.flickr.com/photos/ruriak/
ou direto na pasta criada para o trabalho em
http://www.flickr.com/photos/ruriak/sets/72157607307545099/



Para quem não sabe, o Instituto de Artes fica na Rua Sr. dos Passos, 248 -
Centro - tel. 3308-4303 - Estacionamento depois do Plazinha.
As defesas acontecem na Pinacoteca Barão de Santo Ãngelo, no 1º andar do Instituto.


Vale a pena ver o resultado desses meus 8 anos de IA: o trabalho ficou bem bacana!


Estamos lançando a
II Convocatória de Arte do Atelier Plano B


A "Convocatória de Arte do Atelier Plano B" é um projeto anual promovido pelo Atelier de Arte Plano B, que "chama" artistas e todas as pessoas que são ligadas às artes de alguma forma ou não, para pensarem a arte através de suas expressões individuais e autorais, utilizando-se de suportes bidimensionais e com formatos que variam de ano para ano, aonde todos os trabalhos inscritos sempre farão parte da mostras. A Convocatória tem alguns objetivos, como o de divulgar a arte, chamando a participarem também escolas e espaços mais diversos possíveis e itinerar com cada edição realizada.

Para esta Convocatória, estamos concentrando esforços para editar no 1º semestre de 2009 um Catálogo, onde faremos um adendo mostrando trabalhos da 1ª edição.

Entrem no site: www.atelierplanob.com.br e obtenham todas as informações e o regulamento.

Assim, esperamos vocês!!!!

Abraços Kátia Costa.




Cronograma

Quando: de 20 de outubro a 19 de dezembro de 2008.
Inscrição: de 20 de outubro a 14 de novembro de 2008.
Exposição: de 24 de novembro a 19 de dezembro de 2008.
Onde: no Atelier de Arte Plano B
Festival HTTPVIDEO



Meu video foi pré-selecionado :
http://br.youtube.com/view_play_list?p=250365C59E2EA216&page=4



"Pra que serve a Arte?"
http://br.youtube.com/watch?v=ZmZ1Ztr7HRY&feature=PlayList&p=250365C59E2EA216&index=33





*** votem! *** é só clicar nas estrelinhas ***

RJ/SP Cristina Canale e Fernando Lindote na Nara Roesler / Debate: Arte e Cultura - O Mercado Editorial no Itaú Cultural


www.canalcontemporaneo.art.br
ANO 8 - N. 78 / 21 DE JULHO DE 2008

EDIÇÃO SIMPLIFICADA:
CIRCUITO Djalma Paiva na 90 Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
CASA/NA/CIDADE: Regina Johas e
Shima em Campinas, São Paulo
Cristina Canale e Fernando Lindote na Nara Roesler, São Paulo
Debate: Arte e Cultura - O Mercado Editorial no Itaú Cultural, São Paulo
CURSOS E SEMINÁRIOS Curso O Processo Criativo, com Charles Watson no Parque Lage, Rio de Janeiro
IDANÇA.NET Mostra (in) dependente de dança?: espetáculos e discussões e outras notícias
CANAL INFOS&LINQUES



CIRCUITO
Djalma Paiva
Gravuras de Djalma Paiva

3 de julho a 30 de agosto de 2008

Galeria 90 Arte Contemporânea
Rua Marquês de São Vicente 90 / 101-B, Gávea, Rio de Janeiro - RJ
21-2529-6588
Segunda a sexta, 14-19h; sábados, 12-17h

Sobre a exposição

Enviado por Raquel Silva raquelsilva@alternex.com.br
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CASA/NA/CIDADE
Regina Johas
Jardim Suspenso

Shima
Isolamento

23 de julho a 16 de agosto de 2008

Rua Antonio Cezarino 387, Bosque, Campinas - SP
agendamento@casanacidade.com.br
www.casanacidade.com.br
Segunda a sexta, 13-18h; sábados, mediante agendamento
Patrocínio: Prefeitura Municipal de Campinas e Fundo de Investimentos Culturais de Campinas
Realização: Ateliê/8
Apoio cultural: AlfaSigns e PUCCAMP
CANA/NA/CIDADE é um Projeto de Intervenção/Ocupação de uma casa no centro da cidade de Campinas, SP. Serão 3 jornadas de exposições com 2 artistas cada, totalizando 6 exposições num período de 5 meses.

Enviado por Marcelo Moscheta marcelomoscheta@mac.com
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Cristina Canale - Poodle


Fernando Lindote

Cristina Canale

Fernando Lindote
Desenhos Antelo

Curadoria de Ivo Mesquita

23 de julho a 16 de agosto de 2008

Galeria Nara Roesler
Av Europa 655, São Paulo - SP
11-3063-2344 ou galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

Sobre a exposição de Cristina Canale

Sobre a exposição de Fernando Lindote

Enviado por Marcy Junqueira marcy@pooldecomunicacao.com.br
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Debate: Arte e Cultura - O Mercado Editorial
Participantes: Alcino Leite Neto, Ana de Fátima, João Gabriel de Lima, José Castello

22 de julho, terça-feira , 19h30

Itaú Cultural - Sala Itaú Cultural
Av Paulista 149, estação Brigadeiro do metrô, São Paulo - SP
11-2168-1776 / 1777 ou atendimento@itaucultural.org.br
www.itaucultural.org.br
Capacidade: 270 lugares; os ingressos serão distribuídos 30 min antes do início da atividade.
A revista Continuum Itaú Cultural completa um ano de atividade e realiza debate sobre revistas de cultura. Temas em pauta: panorama do mercado editorial voltado a arte e à cultura; políticas e estratégias de sobrivivência econômica; linguagens e conteúdo. O evento também terá transmissão ao vivo pela internet no site do Itaú Cultural.

Enviado por Itaú Cultural instituto@itaucultural.org.br
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CURSOS E SEMINÁRIOS
O Processo Criativo - 2008/2
Charles Watson - Professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Palestrantes convidados: Agnaldo Farias, Professor da USP, curador do Instituto Tomie Ohtake; Lia Rodriguez, Coreógrafa; Cadu, Artista Plástico; Luiz Alberto Oliveira, Pesquisador do Centro Brasileiro de Pesquisa Física - CBPF; Fernando Cocchiarale, Curador do MAM-RJ, professor da PUC-RJ

Inscrições abertas

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro - RJ
Inscrições: 21-2538-1879/1091
Informações: 21-2553-3748 / 9224 ou wats352@attglobal.net
Horário: segundas e quartas, 19h30-21h30
Período: 4 de agosto a 26 de novembro de 2008

De natureza interdisciplinar, o curso tem o objetivo de demonstrar vários aspectos do processo criativo e como se manifestam nas mais diversas disciplinas. Para isso contamos com a contribuição de profissionais de diferentes áreas como, inteligência artificial, cosmologia, física, dança e arte. Amplamente ilustrado com textos e vídeos, o curso mostra que a semelhança entre as dinâmicas criativas em áreas diversas supera frequentemente a diferença entre as linguagens. Entendendo mecanismos que podem limitar nossas possibilidades criativas, podemos pensar e discutir estratégias que, ludicamente, podem contornar essas tendências.

Saiba mais e publique seu comentário no Cursos e Seminários

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IDANÇA.NET
Notícias Idança.net

Criar a possibilidade do intercâmbio nacional e internacional sobre dança contemporânea é um passo fundamental para o crescimento. É também uma atitude política de juntar pessoas, habilidades e conhecimentos para tornar possível a troca de idéias. É essa convicção na democratização da informação e na profissionalização que surgiu o www.idanca.net, um projeto sem fins lucrativos, mantido pelo patrocínio da Petrobras - via Lei Rouanet - e por apoios no Brasil e no exterior. Clique aqui para receber o informe semanal e saber tudo que rola e anda sendo escrito sobre dança contemporânea e performance no Brasil e no mundo.



Eduardo Fukushima

Mostra (in) dependente de dança?: espetáculos e discussões

Levantar questionamentos sobre a independência dos grupos de dança de São Paulo. Esse é o principal objetivo da Mostra (in) dependente de dança?, que começou no dia 10 de julho, no Espaço Maquinaria. O projeto foi idealizado e realizado pela Cia. Borelli e grupo Teatro de Passagem.

A programação terá apresentações de seis companhias paulistanas, além de discussões sobre políticas públicas para teatro e dança com representantes do poder público. Também haverá workshop sobre processo criativo e exposição de fotos e vídeos. A Mostra (in) dependente de dança? vai até 10 de agosto.

O Espaço Maquinaria fica na Rua 13 de Maio 240, Bela vista, São Paulo. Informações: (11) 3259-7580. Para saber mais sobre a programação, clique aqui.

Leia o texto no sítio idanca.net

Performing Arts Training Today recebe inscrições

Estão abertas as inscrições para a conferência Performing Arts Training Today, que será realizada em outubro, em Bovec, Eslovênia. O evento - organizado pela International University Global Theatre Experience (IUGTE) - tem como objetivo promover a troca de experiências entre os participantes, que poderão demonstrar as várias possíveis técnicas usadas nas artes performáticas.

Podem participar da conferência performers, pesquisadores e professores de artes performáticas. Os trabalhos poderão ser apresentados em formato de workshop, work in progress, performance, palestra ou outro tipo de demonstração.

Os interessados em participar devem enviar inscrição para o email globtheatre@gmail.com, incluindo um texto aos organizadores com o motivo pelo qual deseja participar do encontro e dados do trabalho; currículo detalhado, biografia (máximo 100 palavras), título, formato e um resumo do trabalho (máximo 250 palavras) e fotos. Até dia 1º de agosto, a inscrição custa 550 euros. Leia mais detalhes sobre a documentação necessária clicando aqui.

Informações pelo email info@iugte.com ou pelo telefone: 44 020 8133 2593.

Pesquisadora solicita ajuda para tese de doutorado

A pesquisadora Márcia Almeida solicita ajuda da comunidade de dança para sua pesquisa de doutorado em filosofia da arte (dança). Acadêmica da Pantheón/Sorbonne, Paris 1, Márcia convida bailarinos, coreógrafos, dançarinos, nterpretes / criadores / performers a responderem as seguintes questões:

Quais os motivos que levam os artistas da dança a se nomearem “intérpretes criadores” ao invés de “dançarinos”?
Se você se diz dançarino, qual é o motivo?
Se você se diz bailarino, qual é o motivo?
Se você se diz performer, qual é o motivo?

Os interessados em participar da pesquisa podem enviar as respostas (em algumas linhas) para o email marciadoctorat@yahoo.fr. É importante que todos identifiquem a sub-categoria da dança na qual trabalham (balé, contemporâneo, jazz, hip-hop etc).

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NOVO PRÉDIO DO IA

Salve colegas!!!
Nos espaços virtuais os debates sobre o futuro do IA começam a pipocar, agora o que precisamos é que nos outros espaços (plenárias, assembléias, reuniões) todo mundo se integre para poder fazer força!!!!

O tema do prédio do IA tem sido uma constante para o CATC, e o colocamos na mesa de debates desde 2005, quando assumimos o mesmo. Na época, o principal problema apontado por professores, pelo DAV e pela Direção sempre foi o mesmo: a falta de um espaço adequado para a ampliação do curso, e para a adequação a todas as necessidades.

Nesse mesmo ano, em dezembro o Reitor inaugurou um "pórtico" no Biociências. Após seu discurso, alguns professores tentaram falar com ele, e se evadiu dos mesmos. Não aceitamos isso e o rodeamos com um grupo de estudantes, ao ponto de que a segurança se propôs a nos retirar. O inquirimos (em bando) sobre o IA, sobre nossas necessidades, sobre nossa falta de espaço e nossa firme vontade de ir para esse prédio, ao que respondeu que faltava uma afirmação da comunidade do IA de que queríamos esse prédio, e como o ocuparíamos. Enviamos correspondência, e nunca recebemos resposta.

Foi dito para nós pelo reitor e para o IA que deveriam fazer um projeto de ocupação do prédio, que foi realizado durante as férias de 2006 por um grupo de professores, e enviado em tempo. O IA nunca recebeu uma resposta.

Iniciamos em março de 2006 fazendo uma atividade juntando as três artes no Biociências, música, teatro e exposições, e sentimos quanto poderíamos fazer naquele espaço, tão amplo e tão nossa cara...

Participamos do Congresso de Estudantes da UFGRS, em julho de 2006, e foi incluído no documento final do Congresso, encaminhado ao CONSUN e ao Reitor, nosso pedido de transferência para o biociências. Não recebemos resposta, mas no Jornal da UFRGS de agosto desse ano, foi afirmado que esse prédio seria a futura sede do IA.

Em setembro de 2006 ocupamos uma reunião do CONSUN, junto com os colegas do DCE, com uma pauta na qual estava incluída nossa proposta de ir para o Biociências; nessa reunião, frente todo o CONSUN e os mais de 300 estudantes que ocupávamos o espaço, o Reitor afirmou que "já estava realizando os encaminhamentos para essa transferência". Mas o IA, oficialmente, não recebeu nenhum documento sobre esses encaminhamentos...

Lançamos em agosto de 2006 o projeto "IA na Rua", para sensibilizar o resto da comunidade acadêmica sobre nossa situação. Fizemos uma aula de anatomia ao ar livre no campus central da UFRGS, distribuímos panfletos e adesivos, já juntando os 100 anos do IA a necessidade de um novo prédio. Organizamos a exposição "Assim não dá".

Em 2007, participamos de várias mobilizações convocadas pelo DCE e sempre colocamos na pauta nossa proposta: novo prédio para o IA. Fomos capa de jornal com nossas faixas, reivindicando o novo prédio.

Organizamos junto com a Direção do IA o lançamento da campanha dos 100 Anos do IA, no dia 23 de abril, onde colocamos para a imprensa e frente ao IA, nossa principal reivindicação: novo prédio para o IA. O reitor nada afirmou publicamente, apesar de ter acenado com "melhorias para as condições de estudo" nesse dia.

No lançamento da Comissão de Honra dos 100 anos do IA, o assunto foi tocado de leve, mas foi o Prefeito Fogaça que levantou a questão: perguntou ao Diretor se o elevador continuava o mesmo, aquele para o qual o Kledir Ramil tinha dedicado em 1975 a música "Elevador"... e continua o mesmo elevador!!!!

No dia cinco de julho convocamos junto com o DCE e o Conselho das Entidades de Base (a maioria dos centros acadêmicos da UFRGS) a um ato frente a reitoria para receber respostas concretas, junto a outros cursos que também esperam respostas concretas. E a decisão da maioria foi a de ocupar a reitoria para que o Reitor desse essas respostas.

E a pressão funcionou:

- na terça-feira mesmo, o chefe de gabinete do Reitor afirmou, na primeira reunião de negociações, que o projeto para a transferência do IA já estava pronto, estavam captando recursos, e custaria dez milhões de reais(!?!);

- na quarta-feira, na Zero Hora, o Reitor afirmou que "...vários pedidos dos estudantes já estão a caminho de serem atendidos, como a transferência do Instituto de Artes para um novo prédio..." Num box no qual o jornal colocou que nossa reivindicação era "...Os alunos querem a transferência do Instituto de Artes para um novo prédio porque o atual está deteriorado...", e o jornal afirmou que a resposta da reitoria era: "...O reitor diz que o Instituto de Artes será transferido para o antigo prédio da Medicina, assim que os alunos da Escola de Saúde saiam dali para o campus do Vale..."

- e na reunião final de negociações, o Reitor entregou um documento que, textualmente dizia:

"...Em resposta ao manifesto dos estudantes da UFGRS recebido nesta data, a Administração Central da Universidade expressa o seguinte posicionamento sobre os pontos reivindicados, estabelecidos após reunião com comissão de representantes discentes:

- efetivação de medidas com vistas a transferência gradativa do Instituto de Ciências Básicas da Saúde para o Campus Saúde, o que possibilitará a transferência, também gradativa, do Instituto de Artes para seu novo prédio (Antigo Prédio da Faculdade de Medicina) Concomitantemente, está programada a realização de obras emergenciais no prédio do Instituto de Artes, tais como reforma do Elevador e do Teatro Tasso Corrêa, bem como a recuperação do prédio do Departamento de Artes Dramáticas-...;

Porto Alegre, 06 de junho de 2007

JOSÉ CARLOS FERRAZ HENEMANN

Essa foi a primeira vez que Reitor afirmou na Imprensa e num documento escrito e assinado por ele mesmo, que o Biociências será a futura sede do IA. Pode parecer pouco, mas não é: é a primeira resposta formal, assinada pelo Reitor. E cremos que não seria tão temerário de assinar uma coisa que não pretende cumprir....Além disso afirma também por escrito que, até que enfim, a lenda do elevador do IA terá um fim: o mesmo será reformado, bem como o Auditório e o prédio do DAD.

Não contentes com isso, e tomamos como exemplo os colegas da ESEF, que após ter recebido a promessa da construção do seu RU, ficaram um ano em campanha constante: o que eles conseguiram foi com negociações,cartazes, camisetas, faixas, adesivos. Foram incansáveis, e se somaram a grande maioria dos estudantes. Fizemos a mesma coisa, e continuamos batendo dia após dia sobre a mesma tecla.

Tanto o fizemos, que em dezembro de 2007 a RBS filmou sobre as condições do IA, numa matéria que foi assessorada pelo CATC, e a apresentou no JÁ, o que ocasionou várias "acelerações" de processos, dos quais estamos ainda vendo resultados(salas interditadas, reformas, etc) e a lenda do elevador, do qual recebemos a informação de que até agosto deste ano será instalado.

No mesmo mês, novamente no Jornal da UFRGS, saiu uma matéria sobre o restauro do prédio, e volta a se afirmar ali que esse prédio abrigará o IA

Paralelamente, foi levantada uma proposta: já que a transferência para o Biociências não seria viável (pois não haveria vontade política de realizar essa transferência), quem sabe a saída não seria montar um projeto para outro espaço, um novo prédio, desta vez no campus da ESEF. Consultamos a comunidade estudantil, e a resposta foi de que se essa era a única alternativa, então tudo bem, mas.... sempre seria melhor ficar no campus central!!!

O assunto voltou a ser retomado na discussão sobre o REUNI, projeto que ano passado o Governo Federal fez as universidades federais "engolir"; com um prazo exíguo de debates. No mesmo, o governo federal condicionou qualquer tipo de repasse de verbas as universidades à adesão a esse projeto. Esse projeto afirma que somente se repassarão verbas aos cursos que: a)ampliarem suas vagas para atingir uma média de um professor para cada 17 alunos; b)modificarem seu currículo; c)criarem cursos noturnos.

Como o nosso curso já atingiu esses números e já modificou seu currículo, a proposta aprovada na plenária(e depois discutida "calorosamente" no DAV) foi a de que nossa participação se daria através da criação de um curso noturno, que somente se iniciaria a partir da construção de um novo prédio, que seria na ESEF.

Mesmo assim, nós não deixamos de insistir no prédio do Biociências para o IA, mais do que nada porque é a única resposta assinada e escrita do reitor...

Agora, quando se aproxima a data do Aniversário do IA, e na qual é o momento da reitoria anunciar alguma coisa, desceu uma "ordem" não escrita(para variar!) para que o IA se posicione se quer ou não o prédio no campus da ESEF. Foi chamada uma reunião do Conselho da Unidade para discutir esse "projeto".

No debate, nossos representantes, Sarah e Cajú, colocaram que o tema estava sem embasamento, que não poderíamos definir nada sem um projeto real, que determinasse que tipo de prédio, tamanho, etc, bem como quanto custaria, de onde sairia a verba, em que prazo se construiria o mesmo. Fomos apoiados pelo Departamento de Música e pelo Departamento de Arte Cênica, já que o DAV já queria votar na hora, apoiando a proposta. Como para nada disso havia resposta, a Direção do IA ficou de entregar uma proposta por escrito para todos os participantes do Conselho, e a partir disso se realizariam assembléias específicas sobre o assunto.

Nossos representantes no Conselho da Unidade deixaram claramente estabelecido que este era um tema muito sério, e que qualquer afirmação não poderia ser apenas "um confete" para os discursos dos 100 anos do IA... Pensamos que para a Reitoria é muito cômodo que a gente abra mão do ICBS e aposte num projeto completamente aéreo, para quem sabe, descerrar no dia 22 de abril uma "pedra inaugural" de um projeto que levará décadas em se concretizar... Se o elevador, que custa uns R$ 200.000,00, já é uma lenda com mais de 40 anos, quantos anos terá que esperar um prédio de vários milhões de reais?...

Então, neste momento o que aguardamos é o retorno da Direção do IA para convocar uma assembléia geral e tomar um posicionamento oficial sobre o prédio.

Vamos nos manter em contato para que o "NOVO PRÉDIO DO IA" não seja mais uma promessa de ano eleitoral!!!!.

Alejandro
SALVE PESSOAL!!!

Bueno, agora só faltam quinta, sexta e sábado, e na madrugada de domingo estaremos fazendo a façanha de colocar mais de cem representantes do IA na Avenida do Carnaval, para junto com o povo do Bambas, contar os nossos cem anos!!!!
Durante uma hora, o público da rede de tevé com maior cobertura no Estado, filial da maior do Brasil, contará a cantará a nossa história. Ouviremos os comentários, saberemos o que as pessoas sabem, e poderemos fazer uma grande ação de difusão e de ensino não formal sobre a importância de nosso IA. Se a gente quiser contratar uma hora de tevé, na RBS, mesmo de madrugada, o orçamento do IA de um ano(R$ 8.000,00x12) não seria suficiente...
Com esta nossa participação, iniciamos as celebrações dos cem anos, e mais uma vez, a responsabilidade maior cabe a nós, os estudantes, bem como ao reduzido grupo de professores que está presente nestas atividades...
Durante muitos dias fomos "peões" de barracão, participamos de inúmeras reuniões, contribuimos com milhares de idéias e propostas.O resultado já está presente no barracão: as nossas pinturas estão lá, presentes em todos os carros alegóricos.
Agora estamos fechando nossas alas, e precisamos AJUDA URGENTE!!!! Ainda tem muita coisa para fazer: colar, cortar, pintar...está todo o material no IA, venham nos ajudar!!!!
Estaremos trabalhando no IA desde as 9 da manhã até as 20h, no 7º andar!!!
E amanhã às 20h realizaremos uma reunião obrigatória para todos, para passar as dicas do desfile, marcar nossas atividades e combinar horários, além de experimentar as fantasias.
Quem poder ir chegando antes(19h) venha e experimente sua fantasia, no CATC, com Letícia!!!
Pessoal: agora é a hora de mostrar a nossa capacidade de que o nosso "barracão", no 7º e 8º andar, é a casa de todos.
Ainda temos vagas numa ala, com fantasias ideais para tímidos (é bem coberta!!!)

Aguardamos vocês!!!
Um abraço
Alejandro
Devido ao horário de algumas disciplinas limitar-se aos
períodos da manhã ou da tarde, muitos colegas acabam
atrasando o curso porque trabalham todos os dias e nem
sempre conseguem liberação da empresa para estudar.

Segue aqui uma lista parcial de alunos interessados
em turmas à noite

Xilogravura I
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1) Adreson
2) Airton Jordani
3) Carlos Augusto Maahs
4) Jéssica Couto
5) Liane Strapazzon
6) Marco Antonio Bandeira da Silva
7) Míria Santanna dos Santos


Teoria e Crítica
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1) Adreson Vita Sá
2) Airton Jordani
3) Jéssica Couto
4) Gabriela (Gaby Benedict)


Enviar solicitação para:
Professora Maristela Salvatori