| ATIVIDADES | PONTUAÇÃO | PONTUAÇÃO MÁXIMA |
I. Atividades de extensão universitária realizadas na UFRGS (1): a) participação ativa em projetos de extensão universitária, como bolsista remunerado ou voluntário, devidamente registrados nos órgãos competentes; b) participação em comissão coordenadora ou organizadora de evento de extensão isolado, devidamente registrado nos órgãos competentes; c) participação como agente passivo em cursos, seminários e demais atividades de extensão universitária, sendo excluídas as atividades de prestação de serviços que envolvam remuneração dos servidores docentes e/ou técnicos administrativos da UFRGS. | 1 CRE a cada 60h 1 CRE a cada 60h 1 CRE a cada 60h | 4 CRE |
II. Atividades de Iniciação Científica realizadas no âmbito da UFRGS (1). | 1 CRE a cada 60h | 4 CRE |
III. Atividades de monitoria em disciplinas da UFRGS. | 1 CRE a cada 60h | 4 CRE |
IV. Atividades desenvolvidas como bolsa PET (Programa Especial de Treinamento) no âmbito da UFRGS. | 1 CRE a cada 60h | 4 CRE |
V. Atividades de representação discente junto aos órgãos da Universidade, mediante comprovação de, no mínimo 75% de participação efetiva. | 1 CRE a cada 15h. Assegurado o mínimo de 1 CRE por mandato. | 4 CRE |
VI. Disciplinas eletivas, quando excedentes ao número de créditos eletivos exigidos pelo curso, facultativas, obrigatórias alternativas ou adicionais, excedentes às exigidas pelo currículo, cursadas com aproveitamento. | 1 CRE a cada 15h | 4 CRE |
VII. Estágios extracurriculares desenvolvidos com base em convênios firmados pela UFRGS. | 1 CRE a cada 60h | 4 CRE |
VIII. Disciplinas de outros cursos/habilitações ou ênfases da UFRGS, ou de Instituições de Ensino Superior nacionais ou estrangeiras cursadas com aproveitamento (2). | 1 CRE a cada 15h | 4 CRE |
IX. Participação do aluno em Exposições Artísticas, com comprovação (2). | 1 CRE por exposição | 4 CRE |
X. Participação efetiva e comprovada em semanas acadêmicas, programas de treinamento, oficinas, jornadas, simpósios, congressos encontros, conferências, fóruns. Atividades artísticas promovidas pela UFRGS ou por outras Instituições Superiores, assim como por Conselhos, Associações de Classe, governos Federal, Estadual e Municipal, Fundações Culturais, podendo a carga horária ser composta com diferentes atividades em diferentes locais, considerando a partir de uma carga horária igual ou maior a 8h (2). | 1 CRE a cada 60h | 4 CRE |
XI. Atividades desenvolvidas como bolsa permanência ou bolsa trabalho, no âmbito da UFRGS (2). | 1 CRE a cada 60h | 4 CRE |
XII. Atividades de Extensão promovidas por outras Instituições de Ensino Superior, por um Órgão Público, ou por uma Organização não Governamental (2). | 1 CRE a cada 60h | 4 CRE |
XIII. Outras atividades propostas pelo aluno em qualquer campo do conhecimento (2). | 1 CRE a cada 60h | 4CRE |
2ª feira
Sala 316-Anexo I da Reitoria
Das 12:00 às 14:00h
3ª feira
6º andar, Sala 62- Instituto de Artes
Das 11:00 às 15:00h
5ª feira
Sala 316-Anexo I da Reitoria
Das 13:00 às 14:00h
6ª feira
Sala 316 - Anexo I da Reitoria
Das 13:00 às 14:00hs
Assunto: informações matrículas e monitorias
De: Maristela Salvatori
Caros estudantes
- segue em anexo algumas instruções sobre a matrícula em Artes Visuais 2009/1
- há possibilidade de haver seleção para monitores para atender demandas da educação a distância, ainda durante fevereiro - pedimos aos interessados que deixem nome, telefone e e-mail na secretaria do DAV
- quanto às bolsas de monitoria acadêmicas (presenciais), as inscrições devem ocorrer na primeira semana de março - quando haverá informações no DAV
- também esperamos contar com um bolsista para auxiliar nas tarefas admnistrativas do DAV, ainda não temos a bolsa, mas contamos em conseguí-la no início do semestre, solicitamos aos interessados que manifestem-se (deixem nome, telefone e e-mail na secretaria do DAV)
obrigada
grande abraço e boas férias
Maristela Salvatori
MATRÍCULAS :
ARTES VISUAIS2009/1
ATENÇÃO ESTUDANTES 2009/1 - ÚLTIMA OFERTA de:
à Alunos que necessitam a disciplina de COMPUTAÇÃO E TÉCNICAS INDUSTRIAIS II devem buscar matrícula nas disciplinas DESIGN DE SUPERFÍCIE II ou INFOGRAFIA II e solicitar equivalência. à Alunos interessados em inscrever-se na disciplina FOTOGRAFIA PARA ARTES GRÁFICAS devem contactar o professor no 1º dia de aula.
EQUIVALÊNCIAS- PROCEDIMENTOS
Como a disciplina equivalente não estará disponível para matrícula no PORTAL DO ALUNO (pois, não faz parte de seu curso ou currículo), o estudante deverá ir no primeiro dia de aula, explicar a situação ao professor, e pedir para ser colocado em LISTAGEM SUPLEMENTAR e, autorizado pelo professor, deverá freqüentar as aulas desde o início do semestre.
A listagem será encaminhada à COMGRAD pelo PROFESSOR.
Ao longo ou término do semestre o ALUNO deverá abrir um PROCESSO no DECORDI, pedindo as referidas equivalências. O DECORDI encaminha o processo para análise da COMGRAD.
| Licenciatura | |
| LIBERADA | LIBERADORA |
| Artes Plásticas na Edu 1 e 2 | ART02106 Lab Pj Ensino em Artes Visuais 1 (10 cred) ou ART02065 Lab de Arte e Ensino 1 (2 cred) |
| EDU02005 Didática Geral | EDU02028 Ens em Esp Esc (?)EDU02029 Teoria do CurrEDU02026 Org Cur Pla e AvalEDU02027 Ens Ident Docente Obs.: cumprir 3 destas |
| EDU01135 Psic da Educ A | EDU01022 Psic Edu Instit e EDU01014 PSic do Adolesc |
Adequações (carga horária): consultar a COMGRAD.
| LIBERADA | LIBERADORA(S) |
| Fundamentos do Desenho (12 cred) | Fundamentos da Linguagem Visual I e II e Sistemas de Representação I (4 cred cada) |
| Introdução: Escultura (4 cred) | Oficina de Criação Tridimensional II (4 cred) |
| Introdução: Pintura (4 cred) | Atelier de Percepção e Criação I (4 cred) |
| Introdução: Gravura (4 cred) | Atelier de Percepção e Criação II (4 cred) |
| Introdução:Cerâmica (4 cred) | Oficina de Criação Tridimensional I (4 cred) |
| Introdução à Arte (4 cred) | Fundamentos da Arte (4 cred) |
| Fotografia I (3 cred) | Sistemas de representação II (2 cred) |
| Criativo I (8 cred) | Atelier de Desenho I (8 cred) |
| Criativo II e III (12 cred) | Atelier de Desenho II (8 cred) |
| História da Arte no Brasil I (4 cred) | Seminário de Arte no Brasil (4 cred) |
| Introdução à Museologia (4 cred) | Museologia da Arte (4 cred) |
| Pintura Avançada I (12 cred) | Atelier de Pintura I (8 cred) |
| Pintura Avançada II (12 cred) | Atelier de Pintura II (8 cred) |
| Escultura I (12 cred) | Atelier de Escultura I (8 cred) |
| Escultura II (12 cred) | Atelier de Escultura II (8 cred) |
| Processo Cerâmico A (8 cred) | Atelier de Cerâmica I (8 cred) |
| Criação Cerâmica A (12 cred) | Atelier de Cerâmica II (8 cred) |
| Laboratório de Criação de Texto I ou II ou III (6 cred cada) | Laboratório de Texto (8 cred) |
| Infografia I ou II (4 cred) | Laboratório de Imagem Digital (8 cred) |
| Fotografia II (3 cred) e Fotografia III (8 cred) | Laboratório de Fotografia I (8 cred) |
| Metodologia da Pesquisa em Arte (4 cred) | Fundamentos da Pesquisa em Arte (4 cred) |
| Serigrafia I ou Xilogravura I ou Gravura em Metal I (8 cred) | Atelier de Gravura I (8 cred) |
| Serigrafia II ou Xilogravura II ou Gravura em Metal II (12 cred) | Atelier de Gravura II (8 cred) |
| Design de Superfície I (4 cred) | Laboratório de Arte e Design (8 cred) |
Adequações (carga horária): consultar a COMGRAD.
Pintó murales con temas sociales y políticos en pueblos de todo el país. Por la mayoría de ellos, él y sus compañeros cobraban apenas los viáticos y la comida. “Para ser muralista hay que ser valiente”, le dijo el mexicano David Alfaro Siqueiros.
–¿Cómo describiría la pintura pública que se ve ahora? ¿Tiene un nombre, hay adjetivos...?
–Resulta difícil. Me parece feo calificar.
–Bueno, para eso vamos a hacer la entrevista, para ver cómo sí calificamos.
–Está bien. El problema está en que la pintura que se hace ahora no sólo no la entiendo, sino que no me dice nada. Desde que empecé a pintar, y para la gente que yo admiro, la pintura siempre fue un vehículo de comunicación, un elemento transmisor. Tiene que ser un diálogo entre la anécdota, el pintor y el espectador. También tiene que ser para todo el pueblo, todas las personas. No se debería tener que ser un perito en pintura para que una pintura lo llene a uno o no. Lo que yo veo en la pintura actual a mí no me dice nada, hay demasiada abstracción, demasiadas líneas. No la niego, no soy un necio. Pero no me llega, no me transmite nada. Voy a una exposición, la miro, y salgo como si no hubiese visto nada.
–¿Pero entonces qué me va a decir, siguiendo en esa línea, de los grandes abstractos?
–Ellos sabían lo que hacían. Lo que veo acá y ahora es que la mayoría parecen improvisados, no hay una sapiencia, no hay una composición. Por ejemplo, exagero, hay gente que copia a (Edvard) Munch (no-ruego, 1863-1944), o intenta hacer lo que Munch como si lo inventaran de nuevo, pero uno se da cuenta de que la originalidad es de otro. A mí me sucedió cuando empecé en el muralismo, que había que buscar de dónde venía la originalidad. Mi “papá” era Ricardo Carpani (1939-1997). Estaba autorizado a ir a su estudio, en la calle Piedras, cada 15 días. Era igual con Pascual Di Bianco (1930-1978), otro de los nueve artistas que fundaron el grupo Espartaco, en 1959. Para los que corren el riesgo de olvidar, Espartaco ostentaba posiciones combativas en el arte. Esto se vio en una muestra de rescate en la Universidad Nacional de Tres de Febrero en agosto de 2004. Carpani y el grupo metieron el arte en los sindicatos, en la calle, lo instalaron en las fábricas. Ese movimiento tenía parte de sus orígenes en el trotskismo y en una actitud combativa. El hecho de haber sido tan politizado en su época puede llevar a la marginación porque se lo puede ver como un producto de un momento en la política. El rescate de ese recuerdo es también la recuperación de la identidad en el arte. Espartaco fue disuelto por sus miembros en 1968, justamente porque no querían que su arte, su identidad, se sumiera en la comercialización que demanda el mercado. Lo especial de Espartaco, entre otras cosas, es mirar de dónde venía. Las influencias las traían del ecuatoriano Guayasamín, de los mexicanos Orozco, Rivera y Tamayo. Bueno, yo iba al taller de la calle Piedras y Ricardo Carpani me corregía mis trabajos. Era muy severo: “Esto sí. Esto no resulta, fijate, compará”. Fui creciendo, me independicé, pero seguimos compartiendo y haciendo cosas juntos hasta que murió. Perdí el contacto con el arte en cierto modo. Murió mi hijo, hubo un “crack” en mi vida y me metí para adentro. Ahora, para sacarme de acá, tiene que venir la Guardia de Infantería. Por lo general no me interesa. Mis amigos me obligan cada tanto y nos encontramos para comer un puchero o algo así. Hay un boliche acá cerca que le recomiendo, barato, buena comida. Es La Cañada, a una cuadra de acá.
–Hábleme un poco de su relación con Ricardo Carpani.
–Para Ricardo yo siempre fui “Nene”, y nunca dejé de ser “Nene”. Cuando salíamos a pintar yo era el pinche de Ricardo. Me gritaba: “Nene, alcanzame tal cosa”. Así fue el trato siempre. Yo lo conocí cuando tenía 17 años o algo así, y decidí que quería pintar. Carpani era del ’30 y yo soy del ’38. De grandes parece poco, pero cuando yo tenía 20 y él 28 años, la diferencia se sentía enorme. Además yo le tenía un profundo respeto. Con el tiempo lo quise enormemente. El se divertía conmigo, me amenazaba, “No me afanes la pintura”, esas cosas. Cuando empecé a pintar sentía una influencia notoria de Ricardo. Era a propósito, yo la había buscado. No la quería esconder. La gente me decía: “Tenés la línea de Carpani”, y para mí era motivo de orgullo. En una exposición que hice alguien me criticó. Carpani reaccionó mal, le dijo a la persona: “Pedazo de pelotudo, de qué estás hablando, para saber esto, aunque vos andes criticando, hay que saber dibujar y hay que saber pintar”. Y lo sacó a los gritos. Cuando se enchinchaba era bastante intempestivo. Jamás falló a una muestra mía cuando estaba en el país. Y cuando yo hacía algo a lo que podía incorporar a Carpani, lo hacía. No trabajé con él. Alguna vez les daba fondos a sus murales, cosas así. Era muy particular en su forma de trabajar la materia y yo le tenía mucho respeto, aparte del afecto, y tenía mucho miedo de hacer macanas. Después y durante mucho tiempo él iba a sus trabajos con su esposa, Doris, y ella hacía la labor esa de darles fondo a los murales. Carpani era muy esquemático en la preparación. Llevaba todo muy planeado en sus papeles. Tenía hecha la plantilla, la calcaba, después la ribeteaba, cosa que yo sigo haciendo, no sé por qué. Dibujo la guarda con cuidado. Lo importante era el dibujo, por lo que había que dibujarle la línea con cuidado. Para mí era un orgullo seguir sus pasos.
–¿Hubo otros grupos después de Espartaco?
–Hicimos varios encuentros de muralistas que siguieron a la época de Espartaco, que se comenzó a disolver en los años del general Onganía. Algunos se fueron del país, Carlos Sessano (1935) se fue a París. Después hubo reuniones, pero ya no como Espartaco. Cuando los grandes se dispersan, se van, nos quedamos medio desamparados. Quedamos un grupo que seguimos, no tanto con la ideología, pero sí con los lineamientos de afinidad política en la temática social de Espartaco. Yo formé un grupo, para seguir la tradición del muralismo, que es lo que entendíamos como pintura popular, la pintura con mensaje y compromiso. Esa había sido la línea del arte de Carpani. Hay que recordar que el que llevó el arte popular y combativo a la calle en esos tiempos fue Ricardo, cuando la CGT, encabezada por el dirigente José Alonso (1917-1970) lanzó el plan de lucha contra el gobierno de Arturo Illia, que Alonso llamaba “el más débil e hipócrita de la historia argentina”. José Alonso es elegido secretario general en 1963 y enseguida lanzó la protesta por la desaparición del metalúrgico Felipe Vallese (1940-1962), fue el primer detenido desaparecido del país, a raíz de su secuestro en agosto de 1962. Carpani hizo los dibujos de la cara de Vallese para los afiches de la CGT y luego las otras que formaron parte del plan de lucha. Después llevó su arte a la CGT de los Argentinos, que dirigía Raimundo Ongaro.
–¿Como era esa temática social que siguió a Espartaco?
–Fue como grupo Greda, como la greda que sale de la tierra. Así nos llamamos. Bajamos la cabeza un poco. El gobierno era militar, Onganía siguió dos años más, luego vinieron Levingston y Lanusse. Lo cierto es que si no bajábamos el tono los intendentes que nos apoyaban en algunas ciudades se borraban. Nos dijeron “murales sí, temas sociales también, pero poco y nada de política”. El comentario más frecuente era: “No, esto no, muchachos, ustedes nos quieren hacer rajar”. Lo social quedó, implícito más que explícito. Una de las cosas importantes que hicimos fueron las ilustraciones basadas en Los vengadores de la Patagonia trágica, de Osvaldo Bayer, que por entonces trabajaba en Clarín, y yo también. Fui diagramador durante tres años. Osvaldo era subsecretario de redacción o qué sé yo. Tengo acá un cuadro de aquella época. Obviamente, Bayer nos escribió el catálogo. Queríamos hacer una serie de pinturas sobre los anarquistas. Compartía con Bayer una fascinación por los “anarcos”, pero no llegamos a concretar nada. El compromiso social estaba. El obrero estaba siempre en nuestra pintura, también el trabajador del campo, la lucha social siempre estaba. Una vez, en Mar del Plata, hicimos un encuentro de muralistas, éramos unos 25, y preparamos un mural del Che Guevara. Enseguida vino la cana y nos hizo pelota todo. No hubo detenidos. Lo bueno era que, aunque nosotros actuábamos con timidez, a la gente le gustaba. Se acercaba. Entonces a partir de ahí hacíamos docencia con el muralismo, para que la gente entendiera y disfrutara de la pintura y los temas. Había una comunicación espiritual y afectiva con el tema para alcanzar el contacto que buscábamos.
–Debemos suponer que esa docencia temprana dio buen fruto. Nunca he visto tantos murales en las calles de Buenos Aires, y de ciudades del interior como ahora.
–Sí, pero es otra cosa, son otros tiempos. Para 1976 el grupo Greda ya se había disuelto en gran medida (si bien algunas exposiciones se hicieron después). Las publicaciones muy elementales, a mimeógrafo, se abandonaron. Trabajamos hasta poco antes del golpe. Los que quedamos éramos los tres Espartaco y los tres Greda, y así salimos a buscar trabajo. El que organizaba las salidas, el que mangueaba plata, era yo. Había que convencer a intendentes, a directores de cultura, de que pusieran unos pesos para hacer un mural. Cuando empezó la democracia, en 1983, fui nombrado director de cultura en Guaminí, cerca de Trenque Lauquen. Yo empecé a hacer arte público de nuevo. El partido no tenía escudo. Llamé a concurso para hacer el escudo, pero también para hacer murales. Convocamos a mucha gente. Y otra vez me junté con los muralistas. A partir de ahí empezamos a trabajar por las ciudades de provincia. Habremos trabajado en diez o doce ciudades. Estuvimos en Bolívar, en Benito Juárez, y otros lugares. A la gente le encantaba, porque los pintores le explicaban lo que estaban haciendo. Mientras trabajábamos, la gente venía a compartir el mate, pastelitos o traían tortas. Pasábamos a ser parte de las familias. Se creó un vínculo muy hermoso. Al principio trabajábamos gratis, no se cobraba, para darle un sentido más popular a la obra. Un día dijimos que no podíamos seguir sin ganar un mango, poniendo plata nosotros, no cobrábamos ni para el taxi para cargar los materiales. Pusimos un precio de diez mil pesos por un mural, eran dos mil pesos para cada uno de los cinco que íbamos. ¿Cuánto sería hoy? ¿Cien pesos? Lo que sí instalamos el terror en las autoridades cuando nos permitían ir a comer. Ahí entrábamos a comer y a tomar el vino que no parábamos. En Venado Tuerto, Santa Fe, propusieron hacer un mural y nos pidieron cotizar. A valores de hoy, le dijimos al intendente que serían unos mil quinientos pesos. El hombre dijo: “¡No les da vergüenza!” Y nos pagó tres mil. Había que hacer murales de tres por dos metros en dos días. Y a la noche comíamos el asado y tomábamos. El último trabajo que hicimos fue en Trenque Lauquen, en Buenos Aires. En la foto están Carpani y muchos otros. El trabajo se lo quedó el Rotary Club porque ellos pusieron plata. Algunos llaman todavía, para hacer un mural, pero pocos. Se cotiza por metro cuadrado, que es absurdo.
–Por lo tanto, ¿usted sigue pintando murales?
–Hace algo más de un año el último que terminé fue otra vez para Trenque Lauquen. En realidad fue un mural que hice para rodear el edificio de gobierno en La Plata. El gobernador Eduardo Duhalde me contrató para hacerlo. Estaba con mi mujer, Ana, que ella administra todo mi trabajo, en una inauguración de un mural mío en la terminal de ómnibus del pueblo de Casbas, en el partido de Guaminí. Nos estábamos por ir cuando un hombre nos sigue y dice que el gobernador quiere verme en la casa del intendente. No lo quería creer, pero resultó ser verdad. Duhalde me dijo que había visto los murales en Trenque Lauquen y quería que hiciera algo en La Plata. Eso fue en 1993. Duhalde expuso su idea de crear una “gran obra mural que diera cuenta del rico pasado cultural bonaerense, como expresión de un proceso que tendiera a reforzar el sentimiento de identidad de nuestra provincia”. Estoy leyendo del catálogo. Ahí empezó un calvario burocrático de no creer. Me prometían cosas, me dejaban colgado, me mandaban llamar, no me atendían. Al final, intervino Duhalde, firmamos los papeles y tardé un año en terminar el mural. La pintura se comenzó en 1997 y se terminó en 1999. Nos mudamos a La Plata, donde vivimos un tiempo. El mural relata en 28 paneles la vida en la provincia de Buenos Aires, desde la colonización hasta los inmigrantes en el siglo veinte. La historia en imágenes va desde los primeros habitantes, los trabajos locales (la siembra, la pesca de río), la construcción de la industria, el tendido de la línea del telégrafo, de todo, como las Invasiones Inglesas, el fusilamiento de Dorrego, el éxodo de los quilmes, todo.
–¿Esa obra se extendía alrededor de la gobernación?
–En tres costados exteriores de la gobernación (no en el frente), en la calle. Eran paneles de chapa, sin protección. La chapa comenzó a deteriorarse en las juntas, y se dañó la obra. En realidad, lo dejaron hacer pelota. Dentro de todo fue respetado, pero se oxidó. Los chicos le escribían, a la gente le gustaba. Pero no se cuidó. A Duhalde le había propuesto usar material que durara mucho más. La respuesta fue que a él sólo le interesaba que durase hasta la campaña para las presidenciales. Y la pelea después fue cobrar el trabajo, interminable. En un artículo en Página/12 yo escribí que eso había comenzado como una hermosa aventura que se transformó en un castigo (“El arte según Duhalde”, 2 de noviembre de 1999). Cobramos antes de que se fuera del gobierno Duhalde, pero hubo que hacer mucha prensa y una denuncia penal. Una noche de 2005 vinieron dos amigos, con dos botellas de vino y la propuesta del gobernador Felipe Solá para que me pusiera a restaurar la obra. Les agradecí el vino, disfruté de la charla, pero dije que no. Uno de los amigos me prometió que respetaría el compromiso de pago. Fue cierto. Desmontamos todos los paneles, nos dieron un galpón donde trabajar, la obra de reparación del mural la hicimos, terminé en 2006, y cobramos. Cuando terminamos la restauración el mural quedó guardado, bien acondicionado. Preguntamos dónde lo querían, y nos respondieron que eso no era problema nuestro. El final de la restauración coincidió con un aniversario de Trenque Lauquen, donde el intendente, Juan Carlos Font (radical), era amigo y quería hacer un gran festejo. Le propuse a La Plata que le prestaran los paneles a Trenque Lauquen para exhibir en su onomástico. Felipe Solá les cedió la obra en un préstamo por tres meses. Los concejales lograron que el préstamo se transformara en donación, y eso fue por decreto de Daniel Scioli. El mural de 28 paneles quedó en exhibición en parte de una estación de ferrocarril, también restaurada, que Font pensaba como futuro centro cultural. No se publicita la presencia de la obra, pero está bien guardada, y eso es bueno también. Algún día alguien va a preguntar qué pasó con el mural de Buenos Aires de Rodolfo Campodónico, y se verá otra vez y más gente lo conocerá.
Feira de Arte Contemporânea
A Feira Desvenda é um espaço específico para o artista contemporâneo
divulgar e comercializar o resultado de sua pesquisa em arte.
É uma iniciativa de artistas produtores de Porto Alegre
e pretende o desenvolvimento de atividades de integração,
de troca e de construção coletiva entre artistas e seu público.
40 artistas • Mais de 60 obras
Domingo, 04/01/2009, das 16h às 22h
Artistas participantes:
A Feira Desvenda acontece todo primeiro domingo de cada mês.
As obras estão disponíveis: http://desvenda.wordpress.com/
Contatos: desvenda(at)gmail.com
Estudantes de design e de artes plásticas têm até o dia 19 de dezembro para se inscrever no 1º Prêmio dbem, iniciativa que tem o objetivo de estimular projetos de brindes, lembranças e souvenirs que sejam caracterizados pela inovação, pelo respeito ao meio ambiente e pela alusão à identidade cultural do estado do Paraná. O concurso é uma promoção da Solidarium - Comércio Ético e Justo, empresa social criada pela organização não-governamental Aliança Empreendedora em 2007, que tem como tarefa promover a comercialização de produtos desenvolvidos por 22 microempreendedores.
Os alunos podem participar individualmente ou em equipes. Os trabalhos vencedores do 1º dbem vão ter a chance de sair do papel: os produtos serão fabricados artesanalmente por comunidades, associações, cooperativas, entre outros grupos que integram a iniciativa. Também haverão prêmios para os três primeiros colocados e demais finalistas.
A Comissão julgadora do 1º dbem irá avaliar os projetos seguindo os seguintes critérios: adequação ao tema; perspectiva mercadológica; relação custo-benefício; inovação; impacto ambiental; forma; viabilidade econômica e produtiva. A divulgação do resultado está programada para março de 2009, quando deve acontecer uma exposição que reunirá os ganhadores. O prêmio tem o apoio da Rede Paranaense de Design.
Mais informações: www.solidarium.com.br/premio/
Em sua 20ª edição, o Salão Jovem Artista premiou o trabalho de pintura da porto-alegrense Nathalia Garcia, em cerimônia realizada na noite desta terça-feira no Espaço Vasco Prado da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), na Capital.
A jovem estudante da UFRGS estava entre os 40 finalistas do prêmio que em seu terceiro ano após tornar-se bienal recebeu mais de 400 inscrições. O páreo, ela própria admitiu, não foi dos mais fáceis.
— Esse prêmio é um estimulo enorme numa area de tão difícil afirmação — disse Nathalia, ao receber a distinção no valor de R$ 6 mil.
— O dinheiro vai me ajudar muito. Vou investir tudo num ateliê — completou a guria de 22 anos que já havia participado da Bienal B, em 2007, e que para o salão apresentou o díptico formado pelas telas Bebedouro e Gaiola Metabólica.
Além do prêmio principal, a cerimônia teve ainda o anúncio dos vencedores regionais — Nathalia e outros dois jovens artistas da Região Metropolitana da Capital, além de representantes de Pelotas, Santa Maria, Caxias do Sul e Passo Fundo, que levaram R$ 3 mil cada.
Em seu discurso, o presidente do Grupo RBS — um dos promotores do evento junto com o Banrisul e o governo do Estado — Nelson Sirotsky, salientou a importância e a história do salão:
— É um orgulho olhar para trás e ver que o prêmio já foi responsavel por lançar artistas muito talentosos. É por isso que ele vai continuar por muito tempo.
Todas as obras finalistas ficarão expostas até 11 de janeiro no Museu de Arte Contemporânea e na Galeria Xico Stockinger, no sexto andar da CCMQ (Andradas, 736). No total, poderão ser conferidos 25 trabalhos de jovens artistas da Região Metropolitana de Porto Alegre, cinco provenientes de Pelotas, três de Caxias do Sul, dois de Passo Fundo e outros cinco de Santa Maria.
Com exceção dos selecionados na Capital, os trabalhos haviam sido expostos em suas regiões durante as etapas preliminares.
NÚCLEO DE PESQUISA EM CINEMA
FOTO: MAN RAY
O MUSEU DE COMUNICAÇÃO SOCIAL HIPÓLITO JOSÉ DA COSTA , ATRAVÉS DE SEU SETOR DE CINEMA, CONVIDA O GRANDE PÚBLICO PARA UMA REUNIÃO DE CONSTITUIÇÃO DE SEU NÚCLEO DE PESQUISA EM CINEMA.
LOCAL: MUSEU DE COMUNICAÇÃO SOCIAL
RUA DOS ANDRADAS, 959 – TÉRREO
DIA: 13 DE DEZEMBRO DE 2008 – SÁBADO
HORÁRIO: 13:30h
Entrada franca
Se por um lado a crítica de arte busca reflexão e posicionamento que acompanhe a complexidade de propostas da arte contemporânea, por outro deixa de se manifestar por pensar demais no que vai dizer e se preservar (em excesso) de declarações de risco.
O resultado desse impasse é que, por um lado a produção de textos de arte no Rio Grande do Sul, especificamente para o grande público, que não possui repertório nos conteúdos da arte, tem deixado de existir e por outro, a produção crítico-literá
São raras as opiniões especializadas em mídias de acesso popular, que esclareçam sobre a profusão de exposições que se empilham em convites na caixa de e-mail. Em geral, temos um texto de apresentação do curador amigo, que muitas vezes fala mais da amizade ou apresenta uma apologia superficial da obra, do que uma análise do real resultado plástico da exposição em questão. Existem ainda opcionais textos de apresentação feitos em "artestês" e que visam causar boa impressão na classe artística, mas que nada dizem à quem não freqüenta o circuito interno. Considere-se registro às iluminadas exceções, claro, mas é raro...
Assumo desde já que não tenho leituras profundas e/ou quilométricas da teoria da arte, para falar em "artestês" e fazer uma super crítica à própria crítica, mas tenho suficientes conhecimentos práticos e teóricos, pra saber que é possível, sim, olharmos uma obra ou exposição e tecermos comentários técnicos, agradavelmente analíticos e inteligíveis sobre obra e artista, que possam realmente divulgar e seduzir o público a se aproximar. E esse público deveria ser bem mais do que os colegas, parentes do artista + a panela de sempre das artes. Quero geólogos, advogados, médicos, dentistas, arquitetos e todo mundo que decora seus escritórios e consultórios com objetos pseudo artísticos industrializados de gosto duvidoso. Imagino que essas pessoas gostariam de ostentar arte em suas paredes/prateleiras
Claro que não quero dizer com isto que se substitua a boa crítica, em linguagem erudita. Seria grande ingenuidade.
Assim, reivindico a criação de uma nova classe de textos para a arte, exposições e artistas: o Comentarista de Arte.
Na minha poética idealização, o comentarista de arte tem formação universitária especializada – noções teórico-práticas em arte, e capacidade literário-jornalí
A diferença do comentarista para o crítico de arte é que o texto do primeiro tem linguagem mais acessível, dirigido ao grande público, sua opinião é de orientação e de informação, o comentarista situa o público, contrária à do crítico que propõe uma linguagem técnica e questões profundas e internas aos conteúdos da arte, tem uma pesquisa própria com grande carga de responsabilidade formal.
Claro que, apesar de coloquial, o comentarista como formador de opinião, não pode ser leviano e deve buscar no conhecimento técnico e crítico, os subsídios para a formulação de seu texto, que não defende questões, apenas às apresenta. Desde já é óbvio presumir que seu texto não irá conseguir, e nem deve pretender, ser isento de escolhas e personalidade, mas que seja tecnicamente bem articulado com os conteúdos da arte. Quem não concordar com suas escolhas, poderia contrapor com outro texto, com outras escolhas, naturalmente, sem melindres nem tantas luvas de pelica, e assim teríamos várias opções que diluiriam as atuais hegemonias legitimadas à pasteurização.
Veja bem que não estou falando sobre uma texto superficial e publicitário, nem sobre mediação pedagógica... mas porque não disponibilizar, facilitar o acesso – de forma popular - informações, curiosidades, referências, caminhos e opções sobre obra/artista? Medo de se comprometer com o mercado?...Qual mercado? Existe mercado pra todos...críticos, comentaristas, eruditos, laicos, pra artista emergente ou consagrado. O que falta é informação democrática e popularizada sobre esse enorme universo...
Lembro bem, o quanto era ávida sobre informações mais claras, antes de ingressar na academia; quando eu mesma era público como qualquer outro e da força que eu fazia pra entender "artestês". Porque parecia tão difícil conseguir uma informação sobre "como o cara fez isso?" Eu queria saber mais do processo, queria uma dica sobre a relação íntima do artista com aquele tipo de obra. Ok, eu tinha a minha visão e experiência pessoal, mas será que eu estaria me aproximando da idéia do artista? E as curiosidades do trabalho? É fácil imaginar que existem códigos ali, mas como acessar?...mesmo dentro do Instituto de Artes da UFRGS, levei semestresss pra entender como buscar informações específicas que atendessem os MEUS interesses sobre arte. E não me venha dizer que era só ir na biblioteca..
Se houvessem mais textos sobre arte, mais comentários sobre arte, talvez as pessoas perguntassem menos: "...mas o que o artista quer dizer?" (essa pergunta é muito chata, feita o tempo todo, mas coerente como reflexo dessa falta de comunicação...
O público em geral muitas vezes adora quando o artista fala. Tem curiosidade sobre arte. Nosso jargão técnico é que muitas vezes o constrange. Fica parecendo que quem não gosta de dar voz à arte é a própria classe, que sabe criticar muito bem as atitudes e comentários artísticos mais informais, mas por outro lado, em geral, somente aponta problemas, enrola nas soluções e mantém o público perdido. Isso é bom? É pedagógico? Não acredito e audaciosamente me oponho.
Antigamente era o "marchand", pessoa entendida em crítica ou ligada à ela que fazia essa aproximação do público com a arte, mas esse profissional parece que anda sumindo, diminuindo funções, assoberbado tentando sobreviver num mercado de arte complicadíssimo. Sua ação não dá conta diante de tanto público sem informação e me solidarizo com sua preocupação com a comunidade de consumidores de arte.
Aliás, porque colecionar algo a que ninguém dá valor? Que motivação o público tem em investir em novos nomes da arte, se eles não tem um valor social fora do universo artístico. A arte é legitimada entre os seus, mas não é legitimada para o grande público e assim vai perdendo seu valor fora dos muros da galeria, do museu e da universidade.
Ninguém sabe porque " o fulano é o artista da vez"...
Entre os artistas é comum adquirirmos uma obra por reconhecermos valor formal ou, como a maioria dos mortais, pelo tema que nos toca, mas sabemos que muito do mercado de arte se construiu e se sustenta pela indicação especializada que diz que tal artista tem valor, que tal técnica é sofisticada, e orienta o público para valorizar seu investimento, para que ele não gaste seu suado dinheiro em vão, só que não vejo ninguém fazendo isso no grande-novo-
Em contraposição, diariamente existe um mundo de outras coisas que a mídia diz que é "cool", bom para o espírito e bem legal de consumir...nã
Claro que pode-se presumir que será difícil de uma hora pra outra as pessoas se interessarem em ler comentários sobre arte, mas se nos apropriarmos da estratégia de mídia que funciona pela quantidade e insistência, talvez nessa presença cotidiana resida uma gênese para a memória e conhecimento.
Argumento pela diversidade em obter informações sobre arte e artistas sem que necessariamente o público tenha que se deslocar até a galeria, museu ou biblioteca. Façamos uma campanha por uma coluna diária na Zero Hora ou Correio do Povo, ou Jornal do Comércio...ou em todos eles juntos. Convencer que divulgem o site/blog do artista nas entrevistas e coberturas, no tijolinho da agenda no jornal... Vamos negociar um horário específico no rádio, criar blogs que comentem exposições, programas de debate sobre arte postados no youtube , orkut´s de crítica de arte, revistas digitais que comentem arte para além de ilustração de suas páginas... falar de tudo isso mostrando o quanto pode ser divertido e "baladeiro" conhecer sobre este artista ou aquela técnica...
A informação sobre arte deveria ser tão profusa quanto o número de exposições semanais/diárias, mas não é isso que acontece. A mídia anuncia exposições pra lá e pra cá sem o mínimo critério crítico ou de comentário, chegando ao cúmulo usar as coberturas de exposições apenas para coluna social com fotos onde as obras não aparecem (!?!?).
E neste cenário confuso, o sistema artístico, por omissão confortável, acaba legitimando para o público que tudo é arte e que cabe a ele toda e qualquer decisão de apreciação, mas será assim mesmo?
Considerando que toda comida é comestível, você consumiria feijão com arroz com o mesmo entusiasmo que salada de quiabo? Ou considera que comer verduras cruas é o mesmo que comer peixe crú?
Claro que não, né... da mesma forma, tudo pode ser arte, mas existem critérios importantes pra orientar a minha e a sua digestão cultural. Nada contra o feijão com arroz, mas a vida pode se tornar mais interessante se soubermos o que é um "carpaccio". Existe, sim, a real necessidade de disponibilizarmos um gourmet para esta salada artística e que saiba nos oferecer corretamente os diferentes temperos de cada obra, para que realmente se possa escolher entre "pollo" e "escargot" ou para que não se acabe comendo lesma por ostra.
Na falta de ações imediatas assumo minhas próprias palavras e me arrisco em publicar textos que têm a pretensão de motivar o leitor a seguir em frente por suas próprias pernas até o objeto de arte e quem sabe, se interessar ao ponto de levá-lo pra casa, seja debaixo do braço ou na idéia.
Qualquer idéia de contraponto, crítica, ou adesão será benvinda, afinal falemos bem ou mal, mas falemos, e muito!
Se quiser continuar acompanhando comentários sobre arte, acesse:
www.azulgaleria.Abraço, Gaby Benedyct
* Gaby Benedyct tem formação em Artes Visuais pela UFRGS, já criou, articulou e se envolveu em várias atividades de interface público x arte, e atualmente produz e gerencia a AZUL Galeria Produtora, um espaço de muitas pesquisas, reflexões e confraternizaçõ
Queridos amigos,
Ontem à tarde meu carro foi fechado por um enorme jipe amarelo (Troller) com um jovem na direção. Me assustei, buzinei e ele parou o carro abruptamente, ficou me encarando pelo retrovisor sem me deixar prosseguir.
Por trás do meu vidro fechado, disse ' - não seja babaca, menino'. Ele engatou uma ré e encostou o carro no meu. Depois entrou no 'drive-thru' do MacDonald´s e eu, ingenuamente, resolvi descer para conversar com ele porque era um jovem 'de bem' e em companhia da namorada.
Foi quando ele começou a gritar: 'tu vai apanhar, velha, eu vou dar em ti, velha, velha filha da puta' e outros muitos palavrões. Me olhou de cima a baixo e disse com muito desprezo: '- olha aí o que tu és: uma velha!'
Fiquei bastante assustada com a reação dele (mesmo antes de eu falar qualquer coisa) e voltei imediatamente para o meu carro.
Resolvi tirar uma foto para ter o número da placa.
Quando o rapaz viu a máquina começou a fazer gestos obscenos (foto abaixo) e a gritar mais ofensas e grosserias. Entre elas, que iria procurar a minha filha, comê-la e depois matá-la. Mas, por sorte, não tenho filha...
O segurança do MacDonald´s, por enquanto, só observava e eu, já arrependida por ter entrado, não podia sair com meu carro porque estava 'embretada'.
Para meu pavor, o rapaz saiu do carro e veio na minha direção.
Minha janela estava aberta e não tive tempo de fechá-la (o fechamento é manual). Ele colocou a cabeça para dentro e eu imaginei que iria me cuspir. Empurrei-o para fora e ele 'se avançou' no meu braço, apertando com força.
Neste momento o segurança interferiu, afastando o rapaz e se colocando na frente da janela do meu carro. O rapaz ficou furioso dizendo que só iria me dar um beijinho e o segurança teve que ameaçar com a Brigada para ele desistir.
Depois disto eu só queria ir embora e o segurança me ajudou a sair de ré.
Hoje, fui à Delegacia da Mulher, mas o meu caso era para a Delegacia do Idoso, já que tenho 60 anos... Me senti uma velha velhíssima, mas logo depois me senti feliz por viver num país que tem leis para defender os velhos!
Foi feito um 'termo circunstanciado' e a queixa vai ao juiz.
Não tenho nenhuma expectativa quanto a uma possível punição, mas quero que este jovem aprenda que ele não é todo poderoso só porque faz parte desta pequena fatia de privilegiados, da qual também faço parte, chamada 'classe média'!
Sinceramente, prefiro os pobres meninos pobres das sinaleiras!
beijo
