Tabela de Equivalências - currículos anterior/novo
Curso antigo Liberadora
Curso novo Liberada
Fundamentos do Desenho
Fundamentos da Linguagem Visual I e II e Sistemas de Representação I
Introdução: Cerâmica
Oficina de Criação Tridimensional I
Introdução: Escultura
Oficina de Criação Tridimensional II
Introdução: Pintura
Atelier de Percepção e Criação I
Introdução: Gravura
Atelier de Percepção e Criação II
Introdução à Arte
Fundamentos da Arte
Fotografia I
Sistemas de Representação II
Criativo I
Atelier de Desenho I
Criativo II e III
Atelier de Desenho II
História da Arte no Brasil I
Seminário de Arte no Brasil
Introdução à Museologia
Museologia da Arte
Pintura Avançada I
Atelier de Pintura I
Pintura Avançada II
Atelier de Pintura II
Escultura I
Atelier de Escultura I
Escultura II
Atelier de Escultura II
Processo Cerâmico
Atelier de Cerâmica I
Criação Cerâmica
Atelier de Cerâmica II
Laboratório de Criação de Texto I ou II ou III
Laboratório de Texto
Infografia I ou II
Laboratório de Imagem Digital
Fotografia II e III
Laboratório de fotografia I
Metodologia da Pesquisa em Arte
Fundamentos da Pesquisa em Arte
Serigrafia I ou Xilogravura I ou Gravura em Metal I
Atelier de Gravura I
Serigrafia II ou Xilogravura II ou Gravura em Metal II
Atelier de Gravura II
1º Prêmio dbem
Estudantes de design e de artes plásticas têm até o dia 19 de dezembro para se inscrever no 1º Prêmio dbem, iniciativa que tem o objetivo de estimular projetos de brindes, lembranças e souvenirs que sejam caracterizados pela inovação, pelo respeito ao meio ambiente e pela alusão à identidade cultural do estado do Paraná. O concurso é uma promoção da Solidarium - Comércio Ético e Justo, empresa social criada pela organização não-governamental Aliança Empreendedora em 2007, que tem como tarefa promover a comercialização de produtos desenvolvidos por 22 microempreendedores.
Os alunos podem participar individualmente ou em equipes. Os trabalhos vencedores do 1º dbem vão ter a chance de sair do papel: os produtos serão fabricados artesanalmente por comunidades, associações, cooperativas, entre outros grupos que integram a iniciativa. Também haverão prêmios para os três primeiros colocados e demais finalistas.
A Comissão julgadora do 1º dbem irá avaliar os projetos seguindo os seguintes critérios: adequação ao tema; perspectiva mercadológica; relação custo-benefício; inovação; impacto ambiental; forma; viabilidade econômica e produtiva. A divulgação do resultado está programada para março de 2009, quando deve acontecer uma exposição que reunirá os ganhadores. O prêmio tem o apoio da Rede Paranaense de Design.
Mais informações: www.solidarium.com.br/premio/
Estudante de Desenho da UFRGS é premiada no Salão Jovem Artista na Capital
Nathalia Garcia, 22 anos, levou o prêmio principal por trabalho de pintura
Em sua 20ª edição, o Salão Jovem Artista premiou o trabalho de pintura da porto-alegrense Nathalia Garcia, em cerimônia realizada na noite desta terça-feira no Espaço Vasco Prado da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), na Capital.
A jovem estudante da UFRGS estava entre os 40 finalistas do prêmio que em seu terceiro ano após tornar-se bienal recebeu mais de 400 inscrições. O páreo, ela própria admitiu, não foi dos mais fáceis.
— Esse prêmio é um estimulo enorme numa area de tão difícil afirmação — disse Nathalia, ao receber a distinção no valor de R$ 6 mil.
— O dinheiro vai me ajudar muito. Vou investir tudo num ateliê — completou a guria de 22 anos que já havia participado da Bienal B, em 2007, e que para o salão apresentou o díptico formado pelas telas Bebedouro e Gaiola Metabólica.
Além do prêmio principal, a cerimônia teve ainda o anúncio dos vencedores regionais — Nathalia e outros dois jovens artistas da Região Metropolitana da Capital, além de representantes de Pelotas, Santa Maria, Caxias do Sul e Passo Fundo, que levaram R$ 3 mil cada.
Em seu discurso, o presidente do Grupo RBS — um dos promotores do evento junto com o Banrisul e o governo do Estado — Nelson Sirotsky, salientou a importância e a história do salão:
— É um orgulho olhar para trás e ver que o prêmio já foi responsavel por lançar artistas muito talentosos. É por isso que ele vai continuar por muito tempo.
Todas as obras finalistas ficarão expostas até 11 de janeiro no Museu de Arte Contemporânea e na Galeria Xico Stockinger, no sexto andar da CCMQ (Andradas, 736). No total, poderão ser conferidos 25 trabalhos de jovens artistas da Região Metropolitana de Porto Alegre, cinco provenientes de Pelotas, três de Caxias do Sul, dois de Passo Fundo e outros cinco de Santa Maria.
Com exceção dos selecionados na Capital, os trabalhos haviam sido expostos em suas regiões durante as etapas preliminares.
ZERO HORA
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Notícia gentilmente enviada pela Regina Martins de Castro
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Notícia gentilmente enviada pela Regina Martins de Castro
NÚCLEO DE PESQUISA EM CINEMA
DO MUSEU DE COMUNICAÇÃO SOCIAL HIPÓLITO JOSÉ DA COSTA
FOTO: MAN RAY
O MUSEU DE COMUNICAÇÃO SOCIAL HIPÓLITO JOSÉ DA COSTA , ATRAVÉS DE SEU SETOR DE CINEMA, CONVIDA O GRANDE PÚBLICO PARA UMA REUNIÃO DE CONSTITUIÇÃO DE SEU NÚCLEO DE PESQUISA EM CINEMA.
A REUNIÃO É ABERTA A TODOS OS INTERESSADOS NO TEMA, E ANTECEDERÁ A EXIBIÇÃO DO FILME “IDENTIDADE DE NÓS MESMOS”, DE WIN WENDERS, UM DOS TÍTULOS QUE COMPÕEM O CICLO DE DEBATES “CINEMA E MODA”.
LOCAL: MUSEU DE COMUNICAÇÃO SOCIAL
RUA DOS ANDRADAS, 959 – TÉRREO
DIA: 13 DE DEZEMBRO DE 2008 – SÁBADO
HORÁRIO: 13:30h
Entrada franca
Crítica à Crítica de Arte
por Gaby Benedyct*
por Gaby Benedyct*
Se por um lado a crítica de arte busca reflexão e posicionamento que acompanhe a complexidade de propostas da arte contemporânea, por outro deixa de se manifestar por pensar demais no que vai dizer e se preservar (em excesso) de declarações de risco.
O resultado desse impasse é que, por um lado a produção de textos de arte no Rio Grande do Sul, especificamente para o grande público, que não possui repertório nos conteúdos da arte, tem deixado de existir e por outro, a produção crítico-literá
São raras as opiniões especializadas em mídias de acesso popular, que esclareçam sobre a profusão de exposições que se empilham em convites na caixa de e-mail. Em geral, temos um texto de apresentação do curador amigo, que muitas vezes fala mais da amizade ou apresenta uma apologia superficial da obra, do que uma análise do real resultado plástico da exposição em questão. Existem ainda opcionais textos de apresentação feitos em "artestês" e que visam causar boa impressão na classe artística, mas que nada dizem à quem não freqüenta o circuito interno. Considere-se registro às iluminadas exceções, claro, mas é raro...
Assumo desde já que não tenho leituras profundas e/ou quilométricas da teoria da arte, para falar em "artestês" e fazer uma super crítica à própria crítica, mas tenho suficientes conhecimentos práticos e teóricos, pra saber que é possível, sim, olharmos uma obra ou exposição e tecermos comentários técnicos, agradavelmente analíticos e inteligíveis sobre obra e artista, que possam realmente divulgar e seduzir o público a se aproximar. E esse público deveria ser bem mais do que os colegas, parentes do artista + a panela de sempre das artes. Quero geólogos, advogados, médicos, dentistas, arquitetos e todo mundo que decora seus escritórios e consultórios com objetos pseudo artísticos industrializados de gosto duvidoso. Imagino que essas pessoas gostariam de ostentar arte em suas paredes/prateleiras
Claro que não quero dizer com isto que se substitua a boa crítica, em linguagem erudita. Seria grande ingenuidade.
Assim, reivindico a criação de uma nova classe de textos para a arte, exposições e artistas: o Comentarista de Arte.
Na minha poética idealização, o comentarista de arte tem formação universitária especializada – noções teórico-práticas em arte, e capacidade literário-jornalí
A diferença do comentarista para o crítico de arte é que o texto do primeiro tem linguagem mais acessível, dirigido ao grande público, sua opinião é de orientação e de informação, o comentarista situa o público, contrária à do crítico que propõe uma linguagem técnica e questões profundas e internas aos conteúdos da arte, tem uma pesquisa própria com grande carga de responsabilidade formal.
Claro que, apesar de coloquial, o comentarista como formador de opinião, não pode ser leviano e deve buscar no conhecimento técnico e crítico, os subsídios para a formulação de seu texto, que não defende questões, apenas às apresenta. Desde já é óbvio presumir que seu texto não irá conseguir, e nem deve pretender, ser isento de escolhas e personalidade, mas que seja tecnicamente bem articulado com os conteúdos da arte. Quem não concordar com suas escolhas, poderia contrapor com outro texto, com outras escolhas, naturalmente, sem melindres nem tantas luvas de pelica, e assim teríamos várias opções que diluiriam as atuais hegemonias legitimadas à pasteurização.
Veja bem que não estou falando sobre uma texto superficial e publicitário, nem sobre mediação pedagógica... mas porque não disponibilizar, facilitar o acesso – de forma popular - informações, curiosidades, referências, caminhos e opções sobre obra/artista? Medo de se comprometer com o mercado?...Qual mercado? Existe mercado pra todos...críticos, comentaristas, eruditos, laicos, pra artista emergente ou consagrado. O que falta é informação democrática e popularizada sobre esse enorme universo...
Lembro bem, o quanto era ávida sobre informações mais claras, antes de ingressar na academia; quando eu mesma era público como qualquer outro e da força que eu fazia pra entender "artestês". Porque parecia tão difícil conseguir uma informação sobre "como o cara fez isso?" Eu queria saber mais do processo, queria uma dica sobre a relação íntima do artista com aquele tipo de obra. Ok, eu tinha a minha visão e experiência pessoal, mas será que eu estaria me aproximando da idéia do artista? E as curiosidades do trabalho? É fácil imaginar que existem códigos ali, mas como acessar?...mesmo dentro do Instituto de Artes da UFRGS, levei semestresss pra entender como buscar informações específicas que atendessem os MEUS interesses sobre arte. E não me venha dizer que era só ir na biblioteca..
Se houvessem mais textos sobre arte, mais comentários sobre arte, talvez as pessoas perguntassem menos: "...mas o que o artista quer dizer?" (essa pergunta é muito chata, feita o tempo todo, mas coerente como reflexo dessa falta de comunicação...
O público em geral muitas vezes adora quando o artista fala. Tem curiosidade sobre arte. Nosso jargão técnico é que muitas vezes o constrange. Fica parecendo que quem não gosta de dar voz à arte é a própria classe, que sabe criticar muito bem as atitudes e comentários artísticos mais informais, mas por outro lado, em geral, somente aponta problemas, enrola nas soluções e mantém o público perdido. Isso é bom? É pedagógico? Não acredito e audaciosamente me oponho.
Antigamente era o "marchand", pessoa entendida em crítica ou ligada à ela que fazia essa aproximação do público com a arte, mas esse profissional parece que anda sumindo, diminuindo funções, assoberbado tentando sobreviver num mercado de arte complicadíssimo. Sua ação não dá conta diante de tanto público sem informação e me solidarizo com sua preocupação com a comunidade de consumidores de arte.
Aliás, porque colecionar algo a que ninguém dá valor? Que motivação o público tem em investir em novos nomes da arte, se eles não tem um valor social fora do universo artístico. A arte é legitimada entre os seus, mas não é legitimada para o grande público e assim vai perdendo seu valor fora dos muros da galeria, do museu e da universidade.
Ninguém sabe porque " o fulano é o artista da vez"...
Entre os artistas é comum adquirirmos uma obra por reconhecermos valor formal ou, como a maioria dos mortais, pelo tema que nos toca, mas sabemos que muito do mercado de arte se construiu e se sustenta pela indicação especializada que diz que tal artista tem valor, que tal técnica é sofisticada, e orienta o público para valorizar seu investimento, para que ele não gaste seu suado dinheiro em vão, só que não vejo ninguém fazendo isso no grande-novo-
Em contraposição, diariamente existe um mundo de outras coisas que a mídia diz que é "cool", bom para o espírito e bem legal de consumir...nã
Claro que pode-se presumir que será difícil de uma hora pra outra as pessoas se interessarem em ler comentários sobre arte, mas se nos apropriarmos da estratégia de mídia que funciona pela quantidade e insistência, talvez nessa presença cotidiana resida uma gênese para a memória e conhecimento.
Argumento pela diversidade em obter informações sobre arte e artistas sem que necessariamente o público tenha que se deslocar até a galeria, museu ou biblioteca. Façamos uma campanha por uma coluna diária na Zero Hora ou Correio do Povo, ou Jornal do Comércio...ou em todos eles juntos. Convencer que divulgem o site/blog do artista nas entrevistas e coberturas, no tijolinho da agenda no jornal... Vamos negociar um horário específico no rádio, criar blogs que comentem exposições, programas de debate sobre arte postados no youtube , orkut´s de crítica de arte, revistas digitais que comentem arte para além de ilustração de suas páginas... falar de tudo isso mostrando o quanto pode ser divertido e "baladeiro" conhecer sobre este artista ou aquela técnica...
A informação sobre arte deveria ser tão profusa quanto o número de exposições semanais/diárias, mas não é isso que acontece. A mídia anuncia exposições pra lá e pra cá sem o mínimo critério crítico ou de comentário, chegando ao cúmulo usar as coberturas de exposições apenas para coluna social com fotos onde as obras não aparecem (!?!?).
E neste cenário confuso, o sistema artístico, por omissão confortável, acaba legitimando para o público que tudo é arte e que cabe a ele toda e qualquer decisão de apreciação, mas será assim mesmo?
Considerando que toda comida é comestível, você consumiria feijão com arroz com o mesmo entusiasmo que salada de quiabo? Ou considera que comer verduras cruas é o mesmo que comer peixe crú?
Claro que não, né... da mesma forma, tudo pode ser arte, mas existem critérios importantes pra orientar a minha e a sua digestão cultural. Nada contra o feijão com arroz, mas a vida pode se tornar mais interessante se soubermos o que é um "carpaccio". Existe, sim, a real necessidade de disponibilizarmos um gourmet para esta salada artística e que saiba nos oferecer corretamente os diferentes temperos de cada obra, para que realmente se possa escolher entre "pollo" e "escargot" ou para que não se acabe comendo lesma por ostra.
Na falta de ações imediatas assumo minhas próprias palavras e me arrisco em publicar textos que têm a pretensão de motivar o leitor a seguir em frente por suas próprias pernas até o objeto de arte e quem sabe, se interessar ao ponto de levá-lo pra casa, seja debaixo do braço ou na idéia.
Qualquer idéia de contraponto, crítica, ou adesão será benvinda, afinal falemos bem ou mal, mas falemos, e muito!
Se quiser continuar acompanhando comentários sobre arte, acesse:
www.azulgaleria.Abraço, Gaby Benedyct
* Gaby Benedyct tem formação em Artes Visuais pela UFRGS, já criou, articulou e se envolveu em várias atividades de interface público x arte, e atualmente produz e gerencia a AZUL Galeria Produtora, um espaço de muitas pesquisas, reflexões e confraternizaçõ
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Nessa quinta-feira, 11/12, às 14h, estarei defendendo o
Projeto de Conclusão de Curso, para o meu bacharelado em Artes Visuais,
ênfase Gravura, do Instituto de Artes da UFRGS.
O projeto chama-se Pixel_Deriva : tecendo parâmetros
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A banca será formada pelos professores Eduardo Vieira da Cunha,
Maria Ivone dos Santos, e por meu orientador, Alexandre Santos.
O texto do Projeto pode ser baixado aqui (arquivo PDF, 3 Mb).
Quem quiser ver as imagens é só entrar no meu Flickr,
http://www.flickr.com/photos/ruriak/
ou direto na pasta criada para o trabalho em
http://www.flickr.com/photos/ruriak/sets/72157607307545099/
Para quem não sabe, o Instituto de Artes fica na Rua Sr. dos Passos, 248 -
Centro - tel. 3308-4303 - Estacionamento depois do Plazinha.
As defesas acontecem na Pinacoteca Barão de Santo Ãngelo, no 1º andar do Instituto.
Vale a pena ver o resultado desses meus 8 anos de IA: o trabalho ficou bem bacana!tecendo parâmetros para a compreensão das peles da imagem
Nessa quinta-feira, 11/12, às 14h, estarei defendendo o
Projeto de Conclusão de Curso, para o meu bacharelado em Artes Visuais,
ênfase Gravura, do Instituto de Artes da UFRGS.
O projeto chama-se Pixel_Deriva : tecendo parâmetros
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A banca será formada pelos professores Eduardo Vieira da Cunha,
Maria Ivone dos Santos, e por meu orientador, Alexandre Santos.
O texto do Projeto pode ser baixado aqui (arquivo PDF, 3 Mb).
Quem quiser ver as imagens é só entrar no meu Flickr,
http://www.flickr.com/photos/
ou direto na pasta criada para o trabalho em
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Para quem não sabe, o Instituto de Artes fica na Rua Sr. dos Passos, 248 -
Centro - tel. 3308-4303 - Estacionamento depois do Plazinha.
As defesas acontecem na Pinacoteca Barão de Santo Ãngelo, no 1º andar do Instituto.