Tabela de Equivalências - currículos anterior/novo



Curso antigo Liberadora
Curso novo Liberada

Fundamentos do Desenho
Fundamentos da Linguagem Visual I e II e Sistemas de Representação I

Introdução: Cerâmica
Oficina de Criação Tridimensional I

Introdução: Escultura
Oficina de Criação Tridimensional II

Introdução: Pintura
Atelier de Percepção e Criação I

Introdução: Gravura
Atelier de Percepção e Criação II

Introdução à Arte
Fundamentos da Arte

Fotografia I
Sistemas de Representação II

Criativo I
Atelier de Desenho I

Criativo II e III
Atelier de Desenho II

História da Arte no Brasil I
Seminário de Arte no Brasil


Introdução à Museologia
Museologia da Arte

Pintura Avançada I
Atelier de Pintura I

Pintura Avançada II
Atelier de Pintura II

Escultura I
Atelier de Escultura I

Escultura II
Atelier de Escultura II

Processo Cerâmico
Atelier de Cerâmica I

Criação Cerâmica
Atelier de Cerâmica II

Laboratório de Criação de Texto I ou II ou III
Laboratório de Texto

Infografia I ou II
Laboratório de Imagem Digital

Fotografia II e III
Laboratório de fotografia I

Metodologia da Pesquisa em Arte
Fundamentos da Pesquisa em Arte

Serigrafia I ou Xilogravura I ou Gravura em Metal I
Atelier de Gravura I

Serigrafia II ou Xilogravura II ou Gravura em Metal II
Atelier de Gravura II

1º Prêmio dbem

Estudantes de design e de artes plásticas têm até o dia 19 de dezembro para se inscrever no 1º Prêmio dbem, iniciativa que tem o objetivo de estimular projetos de brindes, lembranças e souvenirs que sejam caracterizados pela inovação, pelo respeito ao meio ambiente e pela alusão à identidade cultural do estado do Paraná. O concurso é uma promoção da Solidarium - Comércio Ético e Justo, empresa social criada pela organização não-governamental Aliança Empreendedora em 2007, que tem como tarefa promover a comercialização de produtos desenvolvidos por 22 microempreendedores.

Os alunos podem participar individualmente ou em equipes. Os trabalhos vencedores do 1º dbem vão ter a chance de sair do papel: os produtos serão fabricados artesanalmente por comunidades, associações, cooperativas, entre outros grupos que integram a iniciativa. Também haverão prêmios para os três primeiros colocados e demais finalistas.

A Comissão julgadora do 1º dbem irá avaliar os projetos seguindo os seguintes critérios: adequação ao tema; perspectiva mercadológica; relação custo-benefício; inovação; impacto ambiental; forma; viabilidade econômica e produtiva. A divulgação do resultado está programada para março de 2009, quando deve acontecer uma exposição que reunirá os ganhadores. O prêmio tem o apoio da Rede Paranaense de Design.

Mais informações: www.solidarium.com.br/premio/home.html.

Estudante de Desenho da UFRGS é premiada no Salão Jovem Artista na Capital

Nathalia Garcia, 22 anos, levou o prêmio principal por trabalho de pintura

Em sua 20ª edição, o Salão Jovem Artista premiou o trabalho de pintura da porto-alegrense Nathalia Garcia, em cerimônia realizada na noite desta terça-feira no Espaço Vasco Prado da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), na Capital.

A jovem estudante da UFRGS estava entre os 40 finalistas do prêmio que em seu terceiro ano após tornar-se bienal recebeu mais de 400 inscrições. O páreo, ela própria admitiu, não foi dos mais fáceis.

— Esse prêmio é um estimulo enorme numa area de tão difícil afirmação — disse Nathalia, ao receber a distinção no valor de R$ 6 mil.

— O dinheiro vai me ajudar muito. Vou investir tudo num ateliê — completou a guria de 22 anos que já havia participado da Bienal B, em 2007, e que para o salão apresentou o díptico formado pelas telas Bebedouro e Gaiola Metabólica.

Além do prêmio principal, a cerimônia teve ainda o anúncio dos vencedores regionais — Nathalia e outros dois jovens artistas da Região Metropolitana da Capital, além de representantes de Pelotas, Santa Maria, Caxias do Sul e Passo Fundo, que levaram R$ 3 mil cada.

Em seu discurso, o presidente do Grupo RBS — um dos promotores do evento junto com o Banrisul e o governo do Estado — Nelson Sirotsky, salientou a importância e a história do salão:

— É um orgulho olhar para trás e ver que o prêmio já foi responsavel por lançar artistas muito talentosos. É por isso que ele vai continuar por muito tempo.

Todas as obras finalistas ficarão expostas até 11 de janeiro no Museu de Arte Contemporânea e na Galeria Xico Stockinger, no sexto andar da CCMQ (Andradas, 736). No total, poderão ser conferidos 25 trabalhos de jovens artistas da Região Metropolitana de Porto Alegre, cinco provenientes de Pelotas, três de Caxias do Sul, dois de Passo Fundo e outros cinco de Santa Maria.

Com exceção dos selecionados na Capital, os trabalhos haviam sido expostos em suas regiões durante as etapas preliminares.

ZERO HORA

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Notícia gentilmente enviada pela Regina Martins de Castro

NÚCLEO DE PESQUISA EM CINEMA
DO MUSEU DE COMUNICAÇÃO SOCIAL HIPÓLITO JOSÉ DA COSTA

FOTO: MAN RAY

O MUSEU DE COMUNICAÇÃO SOCIAL HIPÓLITO JOSÉ DA COSTA , ATRAVÉS DE SEU SETOR DE CINEMA, CONVIDA O GRANDE PÚBLICO PARA UMA REUNIÃO DE CONSTITUIÇÃO DE SEU NÚCLEO DE PESQUISA EM CINEMA.

A REUNIÃO É ABERTA A TODOS OS INTERESSADOS NO TEMA, E ANTECEDERÁ A EXIBIÇÃO DO FILME “IDENTIDADE DE NÓS MESMOS”, DE WIN WENDERS, UM DOS TÍTULOS QUE COMPÕEM O CICLO DE DEBATES “CINEMA E MODA”.

LOCAL: MUSEU DE COMUNICAÇÃO SOCIAL
RUA DOS ANDRADAS, 959 – TÉRREO
DIA: 13 DE DEZEMBRO DE 2008 – SÁBADO
HORÁRIO: 13:30h
Entrada franca

Crítica à Crítica de Arte
por Gaby Benedyct*

Se por um lado a crítica de arte busca reflexão e posicionamento que acompanhe a complexidade de propostas da arte contemporânea, por outro deixa de se manifestar por pensar demais no que vai dizer e se preservar (em excesso) de declarações de risco.

O resultado desse impasse é que, por um lado a produção de textos de arte no Rio Grande do Sul, especificamente para o grande público, que não possui repertório nos conteúdos da arte, tem deixado de existir e por outro, a produção crítico-literária existente acaba circulando exclusivamente nos circuitos internos ou, no máximo, para simpatizantes já iniciados.

São raras as opiniões especializadas em mídias de acesso popular, que esclareçam sobre a profusão de exposições que se empilham em convites na caixa de e-mail. Em geral, temos um texto de apresentação do curador amigo, que muitas vezes fala mais da amizade ou apresenta uma apologia superficial da obra, do que uma análise do real resultado plástico da exposição em questão. Existem ainda opcionais textos de apresentação feitos em "artestês" e que visam causar boa impressão na classe artística, mas que nada dizem à quem não freqüenta o circuito interno. Considere-se registro às iluminadas exceções, claro, mas é raro...

Assumo desde já que não tenho leituras profundas e/ou quilométricas da teoria da arte, para falar em "artestês" e fazer uma super crítica à própria crítica, mas tenho suficientes conhecimentos práticos e teóricos, pra saber que é possível, sim, olharmos uma obra ou exposição e tecermos comentários técnicos, agradavelmente analíticos e inteligíveis sobre obra e artista, que possam realmente divulgar e seduzir o público a se aproximar. E esse público deveria ser bem mais do que os colegas, parentes do artista + a panela de sempre das artes. Quero geólogos, advogados, médicos, dentistas, arquitetos e todo mundo que decora seus escritórios e consultórios com objetos pseudo artísticos industrializados de gosto duvidoso. Imagino que essas pessoas gostariam de ostentar arte em suas paredes/prateleiras, mas parece que a arte não chega até elas...e porque não?

Claro que não quero dizer com isto que se substitua a boa crítica, em linguagem erudita. Seria grande ingenuidade... Pelo contrário, minha idéia é pensar em alternativas para que se preencha uma lacuna que anda fazendo falta para a articulação do sistema de arte, não invalidar o que já existe. Como sempre, não se trata de argumentar contra a academia ou ir contra a crítica, pelo inverso, minha idéia é de complementar para expandir as possibilidades, de criar oportunidades de aplicação de conhecimentos democraticamente em prol do benefício da sociedade, tanto para acadêmicos, quanto para público em geral.

Assim, reivindico a criação de uma nova classe de textos para a arte, exposições e artistas: o Comentarista de Arte.

Na minha poética idealização, o comentarista de arte tem formação universitária especializada – noções teórico-práticas em arte, e capacidade literário-jornalística de escrever um texto coloquial que aproxime obra/processo-artístico/artista para um maior entendimento/entrosamento com o público.

A diferença do comentarista para o crítico de arte é que o texto do primeiro tem linguagem mais acessível, dirigido ao grande público, sua opinião é de orientação e de informação, o comentarista situa o público, contrária à do crítico que propõe uma linguagem técnica e questões profundas e internas aos conteúdos da arte, tem uma pesquisa própria com grande carga de responsabilidade formal.

Claro que, apesar de coloquial, o comentarista como formador de opinião, não pode ser leviano e deve buscar no conhecimento técnico e crítico, os subsídios para a formulação de seu texto, que não defende questões, apenas às apresenta. Desde já é óbvio presumir que seu texto não irá conseguir, e nem deve pretender, ser isento de escolhas e personalidade, mas que seja tecnicamente bem articulado com os conteúdos da arte. Quem não concordar com suas escolhas, poderia contrapor com outro texto, com outras escolhas, naturalmente, sem melindres nem tantas luvas de pelica, e assim teríamos várias opções que diluiriam as atuais hegemonias legitimadas à pasteurização...

Veja bem que não estou falando sobre uma texto superficial e publicitário, nem sobre mediação pedagógica... mas porque não disponibilizar, facilitar o acesso – de forma popular - informações, curiosidades, referências, caminhos e opções sobre obra/artista? Medo de se comprometer com o mercado?...Qual mercado? Existe mercado pra todos...críticos, comentaristas, eruditos, laicos, pra artista emergente ou consagrado. O que falta é informação democrática e popularizada sobre esse enorme universo...

Lembro bem, o quanto era ávida sobre informações mais claras, antes de ingressar na academia; quando eu mesma era público como qualquer outro e da força que eu fazia pra entender "artestês". Porque parecia tão difícil conseguir uma informação sobre "como o cara fez isso?" Eu queria saber mais do processo, queria uma dica sobre a relação íntima do artista com aquele tipo de obra. Ok, eu tinha a minha visão e experiência pessoal, mas será que eu estaria me aproximando da idéia do artista? E as curiosidades do trabalho? É fácil imaginar que existem códigos ali, mas como acessar?...mesmo dentro do Instituto de Artes da UFRGS, levei semestresss pra entender como buscar informações específicas que atendessem os MEUS interesses sobre arte. E não me venha dizer que era só ir na biblioteca...se passa um bom tempo refinando o processo de pesquisa até chegarmos com simplicidade na informação certa. Agora imaginem esperar que o público interessado numa exposição, com tempo mínimo para contato com arte, irá sair pesquisando, por iniciativa e reflexão própria, sobre o artista e seu trabalho. Difícil!...

Se houvessem mais textos sobre arte, mais comentários sobre arte, talvez as pessoas perguntassem menos: "...mas o que o artista quer dizer?" (essa pergunta é muito chata, feita o tempo todo, mas coerente como reflexo dessa falta de comunicação...). Falta uma experiência cotidiana com o assunto, que construa uma bagagem cultural mínima com naturalidade e inserida no dia-a-dia.

O público em geral muitas vezes adora quando o artista fala. Tem curiosidade sobre arte. Nosso jargão técnico é que muitas vezes o constrange. Fica parecendo que quem não gosta de dar voz à arte é a própria classe, que sabe criticar muito bem as atitudes e comentários artísticos mais informais, mas por outro lado, em geral, somente aponta problemas, enrola nas soluções e mantém o público perdido. Isso é bom? É pedagógico? Não acredito e audaciosamente me oponho.

Antigamente era o "marchand", pessoa entendida em crítica ou ligada à ela que fazia essa aproximação do público com a arte, mas esse profissional parece que anda sumindo, diminuindo funções, assoberbado tentando sobreviver num mercado de arte complicadíssimo. Sua ação não dá conta diante de tanto público sem informação e me solidarizo com sua preocupação com a comunidade de consumidores de arte.

Aliás, porque colecionar algo a que ninguém dá valor? Que motivação o público tem em investir em novos nomes da arte, se eles não tem um valor social fora do universo artístico. A arte é legitimada entre os seus, mas não é legitimada para o grande público e assim vai perdendo seu valor fora dos muros da galeria, do museu e da universidade...

Ninguém sabe porque " o fulano é o artista da vez"...

Entre os artistas é comum adquirirmos uma obra por reconhecermos valor formal ou, como a maioria dos mortais, pelo tema que nos toca, mas sabemos que muito do mercado de arte se construiu e se sustenta pela indicação especializada que diz que tal artista tem valor, que tal técnica é sofisticada, e orienta o público para valorizar seu investimento, para que ele não gaste seu suado dinheiro em vão, só que não vejo ninguém fazendo isso no grande-novo-mercado-de-artistas-emergentes-atual do Rio Grande do Sul. Dar prêmio e fazer salão não adianta, visibilidade efêmera, quase fantasmagórica, não gera conhecimento nem memória popular.

Em contraposição, diariamente existe um mundo de outras coisas que a mídia diz que é "cool", bom para o espírito e bem legal de consumir...não que arte deva virar supermercado com balcão de ofertas e publicidade ostensiva, seria um excesso perigoso e quase indecente, mas daí a não ter nenhuma orientação ao interessado é puro suicídio anti-sustentabilidade. Pessoalmente me parece que defender este silêncio só pode interessar a quem já tem seu lugar ao sol e medo de repartir a areia...

Claro que pode-se presumir que será difícil de uma hora pra outra as pessoas se interessarem em ler comentários sobre arte, mas se nos apropriarmos da estratégia de mídia que funciona pela quantidade e insistência, talvez nessa presença cotidiana resida uma gênese para a memória e conhecimento.

Argumento pela diversidade em obter informações sobre arte e artistas sem que necessariamente o público tenha que se deslocar até a galeria, museu ou biblioteca. Façamos uma campanha por uma coluna diária na Zero Hora ou Correio do Povo, ou Jornal do Comércio...ou em todos eles juntos. Convencer que divulgem o site/blog do artista nas entrevistas e coberturas, no tijolinho da agenda no jornal... Vamos negociar um horário específico no rádio, criar blogs que comentem exposições, programas de debate sobre arte postados no youtube , orkut´s de crítica de arte, revistas digitais que comentem arte para além de ilustração de suas páginas... falar de tudo isso mostrando o quanto pode ser divertido e "baladeiro" conhecer sobre este artista ou aquela técnica...

A informação sobre arte deveria ser tão profusa quanto o número de exposições semanais/diárias, mas não é isso que acontece. A mídia anuncia exposições pra lá e pra cá sem o mínimo critério crítico ou de comentário, chegando ao cúmulo usar as coberturas de exposições apenas para coluna social com fotos onde as obras não aparecem (!?!?).

E neste cenário confuso, o sistema artístico, por omissão confortável, acaba legitimando para o público que tudo é arte e que cabe a ele toda e qualquer decisão de apreciação, mas será assim mesmo?

Considerando que toda comida é comestível, você consumiria feijão com arroz com o mesmo entusiasmo que salada de quiabo? Ou considera que comer verduras cruas é o mesmo que comer peixe crú?

Claro que não, né... da mesma forma, tudo pode ser arte, mas existem critérios importantes pra orientar a minha e a sua digestão cultural. Nada contra o feijão com arroz, mas a vida pode se tornar mais interessante se soubermos o que é um "carpaccio". Existe, sim, a real necessidade de disponibilizarmos um gourmet para esta salada artística e que saiba nos oferecer corretamente os diferentes temperos de cada obra, para que realmente se possa escolher entre "pollo" e "escargot" ou para que não se acabe comendo lesma por ostra.

Na falta de ações imediatas assumo minhas próprias palavras e me arrisco em publicar textos que têm a pretensão de motivar o leitor a seguir em frente por suas próprias pernas até o objeto de arte e quem sabe, se interessar ao ponto de levá-lo pra casa, seja debaixo do braço ou na idéia.

Qualquer idéia de contraponto, crítica, ou adesão será benvinda, afinal falemos bem ou mal, mas falemos, e muito!

Se quiser continuar acompanhando comentários sobre arte, acesse:

www.azulgaleria.com.br

Abraço, Gaby Benedyct

* Gaby Benedyct tem formação em Artes Visuais pela UFRGS, já criou, articulou e se envolveu em várias atividades de interface público x arte, e atualmente produz e gerencia a AZUL Galeria Produtora, um espaço de muitas pesquisas, reflexões e confraternizações da classe artística e público em geral.


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Nessa
quinta-feira, 11/12, às 14h, estarei defendendo o
Projeto de Conclusão de Curso, para o meu bacharelado em Artes Visuais,
ênfase Gravura, do Instituto de Artes da UFRGS.

O projeto chama-se
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.

A banca será formada pelos professores Eduardo Vieira da Cunha,
Maria Ivone dos Santos, e por meu orientador, Alexandre Santos.



O texto do Projeto pode ser baixado aqui (arquivo PDF, 3 Mb).

Quem quiser ver as imagens é só entrar no meu Flickr,
http://www.flickr.com/photos/ruriak/
ou direto na pasta criada para o trabalho em
http://www.flickr.com/photos/ruriak/sets/72157607307545099/



Para quem não sabe, o Instituto de Artes fica na Rua Sr. dos Passos, 248 -
Centro - tel. 3308-4303 - Estacionamento depois do Plazinha.
As defesas acontecem na Pinacoteca Barão de Santo Ãngelo, no 1º andar do Instituto.


Vale a pena ver o resultado desses meus 8 anos de IA: o trabalho ficou bem bacana!



Queridos amigos,
Ontem à tarde meu carro foi fechado por um enorme jipe amarelo (Troller) com um jovem na direção. Me assustei, buzinei e ele parou o carro abruptamente, ficou me encarando pelo retrovisor sem me deixar prosseguir.

Por trás do meu vidro fechado, disse ' - não seja babaca, menino'. Ele engatou uma ré e encostou o carro no meu. Depois entrou no 'drive-thru' do MacDonald´s e eu, ingenuamente, resolvi descer para conversar com ele porque era um jovem 'de bem' e em companhia da namorada.
Foi quando ele começou a gritar: 'tu vai apanhar, velha, eu vou dar em ti, velha, velha filha da puta' e outros muitos palavrões. Me olhou de cima a baixo e disse com muito desprezo: '- olha aí o que tu és: uma velha!'

Fiquei bastante assustada com a reação dele (mesmo antes de eu falar qualquer coisa) e voltei imediatamente para o meu carro.

Resolvi tirar uma foto para ter o número da placa.
Quando o rapaz viu a máquina começou a fazer gestos obscenos (foto abaixo) e a gritar mais ofensas e grosserias. Entre elas, que iria procurar a minha filha, comê-la e depois matá-la. Mas, por sorte, não tenho filha...

O segurança do MacDonald´s, por enquanto, só observava e eu, já arrependida por ter entrado, não podia sair com meu carro porque estava 'embretada'.
Para meu pavor, o rapaz saiu do carro e veio na minha direção.
Minha janela estava aberta e não tive tempo de fechá-la (o fechamento é manual). Ele colocou a cabeça para dentro e eu imaginei que iria me cuspir. Empurrei-o para fora e ele 'se avançou' no meu braço, apertando com força.

Neste momento o segurança interferiu, afastando o rapaz e se colocando na frente da janela do meu carro. O rapaz ficou furioso dizendo que só iria me dar um beijinho e o segurança teve que ameaçar com a Brigada para ele desistir.

Depois disto eu só queria ir embora e o segurança me ajudou a sair de ré.
Hoje, fui à Delegacia da Mulher, mas o meu caso era para a Delegacia do Idoso, já que tenho 60 anos... Me senti uma velha velhíssima, mas logo depois me senti feliz por viver num país que tem leis para defender os velhos!

Foi feito um 'termo circunstanciado' e a queixa vai ao juiz.
Não tenho nenhuma expectativa quanto a uma possível punição, mas quero que este jovem aprenda que ele não é todo poderoso só porque faz parte desta pequena fatia de privilegiados, da qual também faço parte, chamada 'classe média'!

Sinceramente, prefiro os pobres meninos pobres das sinaleiras!
beijo




Xxxxxxx Xxxxxxx Xxxxx

A autora deste e-mail e protagonista deste lamentável episódio colocou, além do telefone, também o seu endereço, o que, eu achei por bem omitir, pois acho uma temeridade. Qualquer coisa, eu tenho o endereço!

Nota: a história é real, mas não podemos publicar os nomes.


ELEIÇÕES CATC 2008: Obrigado!!!



Salve pessoal!!!
Bem, este mail é para agradecer a todos os que de uma forma ou outra participaram da eleição de nosso CATC.
Somos um dos cursos que ainda realiza eleições diretas para sua diretoria de CA, e sempre cumprimos com nosso estatuto, nomeando Comissão, anunciando os prazos para concorrer a eleição e cumprindo com as normativas de nosso regimento eleitoral. Mesmo assim, pelo 4º ano consecutivo, apenas nossa chapa concorreu às eleições.
Então, o processo se torna quase que um plebiscito sobre nosso trabalho. Votaram 250 estudantes, e 95% votaram na nossa chapa. É uma baita responsabilidade dar continuidade ao que estávamos fazendo, com um objetivo prioritário: formar uma nova geração de pessoas que assumam o CATC.
Agora vamos tocar o barco, com nossas grandes batalhas pela frente:
a) acompanhar a implementação da emenda de R$ 300.000,00 (conseguida pela Deputada Luciana Genro) na compra dos equipamentos do IA, que incluem até uma Kombi para nosso Instituto;
b) pressionar os deputados gaúchos para que aprovem para o orçamento de ano que vem uma emenda de R$ 21.000.000,00 par o novo prédio do IA;
c) acompanhar muito de perto o novo currículo, agora cobrando as reformas necessárias ao mesmo!
Além disso, outras ações nos esperam:
*festão de final de ano;
* Bienal da Une(20 a 25 de janeiro, em Salvador!)
* Fórum Social Mundial (27/01 a 1/02, em Belém do Pará)
* Carnaval 2009
A gente se encontra pelo IA!
Um abraço
CATC 2009



VAZIO OFF BIENAL




Lançamento: 28 de outubro

Envio dos trabalhos até 5 de dezembro

Fotos, Regulamento e Informações no site www.sinTOMnizado.com.br/vazio



VAZIO OFF BIENAL PROPÕE A DISSEMINAÇÃO E A CONVIVÊNCIA COM O VAZIO

A 28ª Bienal de São Paulo não havia completado três dias desde sua abertura e já tinham sido registradas duas tentativas de ocupação não-autorizadas do segundo (e vazio) andar desta mostra. O artista visual Tom Lisboa, no entanto, busca o caminho inverso ao lançar sua convocatória para a primeira VAZIO Off Bienal.

Diferente das ações anteriores, que buscavam preencher o que havia sido "esvaziado" pela curadoria da Bienal, a VAZIO Off Bienal propõe a multiplicação de "espaços vazios" e, ao mesmo tempo, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. "O que importa é que este espaço não-expositivo deixou aberta uma lacuna para o público, a crítica e os artistas projetarem seus conceitos sobre aquilo que era não-visto.", afirma Lisboa.

Assim como qualquer "Off Bienal" de obras visuais (tais como fotografia ou pintura), o objetivo da VAZIO Off Bienal
é ampliar o discurso do "vazio" da mostra oficial. A idéia é simples: basta imprimir e construir o "vazio" (existe um "molde do vazio" que pode ser baixado no site da VAZIO Off Bienal), tirar uma foto com este "vazio" e enviar esta imagem para publicação na internet.

A participação é livre, gratuita e os trabalhos fotográficos podem ser enviados, por email, até o dia 5 de dezembro. E como a proposta é expandir o conceito do vazio, as fotos não precisam estar tematicamente relacionadas à Bienal de São Paulo.

Afinal de contas, com diz o artista: "O vazio é um tema pessoal e que desconhece fronteiras geográficas".

VAZIO OFF BIENAL
Lançamento: 28 de outubro de 2008
Envio das fotos até 5 de dezembro
(as fotos devem ter no máximo 15x21cm, em 72dpi e serem encaminhadas para o e-mail tomlisboa@terra.com.br)
Fotos e Regulamento para participação no site: www.sinTOMnizado.com.br/vazio
Recado da Luísa

Compartilho com vocês, pessoas que acredito terem sensibilidade, uns pensamentos.
..
Nesta semana que passou fui ao Rio de Janeiro para o encontro de arte-educadores. Um dos assuntos foi a importância de nosso papel não apenas para despertar o interesse pela arte em geral, mas para aumentar a sensibilidade e percepção em toda e qualquer área da vida das pessoas.
No último dia do seminário, quando estava indo em direção ao metrô, para voltar pra casa, fui abordada por um cara que, armado e completamente alucinado (estava bem locão, tremia e mal conseguia falar) veio me assaltar. Entreguei minha mochila inteira e ele disse que não, que queria apenas meu celular! Calmamente peguei meu celular, entreguei pra ele. Conforme ele mandou, 'segui minha reta' sem olhar pra trás.
Passado o susto, muitos pensamentos me ocorreram...
O fato dessa violência - não só pelo furto- na qual passamos em diversos momentos, me assustou bastante.
A violência na qual me refiro é o roubo de nossa liberdade! Do direito de ir e vir, de andar tranquilamente pelas ruas com imunidade e sem restrições. Falo também da liberdade de consciência, da liberdade de pensamento, religião, trabalho, poética, da natural e todas as outras mais.
Meu discurso aqui está longe de ter intenções políticas. Talvez seja até considerado um tanto 'messiânico'. Mas o que eu percebo é que a maioria das pessoas hoje em dia simplesmente deixou de acreditar. Deixaram de acreditar na liberdade, deixaram de acreditar na paz e assim por diante. E por isso, se conformam com a situação atual.
É cada vez mais cada um por si...
O que eu ainda acredito é que, não importa o lugar em que se viva ou a profissão que se exerça, mas se cada um de nós fizermos ela com liberdade e sensibilidade, não deixaremos de acreditar nas pessoas e estaremos contribuindo para um mundo mais justo e pacífico.
Obrigada pela atenção dos que leram.
Tenham uma ótima semana.
Luísa Berger.

Estamos lançando a
II Convocatória de Arte do Atelier Plano B


A "Convocatória de Arte do Atelier Plano B" é um projeto anual promovido pelo Atelier de Arte Plano B, que "chama" artistas e todas as pessoas que são ligadas às artes de alguma forma ou não, para pensarem a arte através de suas expressões individuais e autorais, utilizando-se de suportes bidimensionais e com formatos que variam de ano para ano, aonde todos os trabalhos inscritos sempre farão parte da mostras. A Convocatória tem alguns objetivos, como o de divulgar a arte, chamando a participarem também escolas e espaços mais diversos possíveis e itinerar com cada edição realizada.

Para esta Convocatória, estamos concentrando esforços para editar no 1º semestre de 2009 um Catálogo, onde faremos um adendo mostrando trabalhos da 1ª edição.

Entrem no site: www.atelierplanob.com.br e obtenham todas as informações e o regulamento.

Assim, esperamos vocês!!!!

Abraços Kátia Costa.




Cronograma

Quando: de 20 de outubro a 19 de dezembro de 2008.
Inscrição: de 20 de outubro a 14 de novembro de 2008.
Exposição: de 24 de novembro a 19 de dezembro de 2008.
Onde: no Atelier de Arte Plano B


REGIMENTO ELEITORAL 2008


Art. 1º- O Centro Acadêmico Tasso Corrêa, lança o processo eleitoral da Diretoria desta entidade, de acordo com seu Estatuto.

Art. 2º- Para a realização do processo eleitoral, conforme determinado pela Assembléia Geral Extraordinária convoca a três estudantes para integrar a Comissão Eleitoral, sendo que os mesmos não poderão participar de nenhuma chapa que venha a concorrer neste processo e foram convocados por escrito.

Art. 3º- De acordo com o proposto pela Assembléia Geral Extraordinária e com o determinado pelo Artº 30º do Estatuto do CATC, a Assembléia Geral Ordinária iniciará no dia 27 de outubro, a partir das 09:00h, no IA.

Art. 4º- Para poder concorrer às eleições, os interessados deverão compor uma chapa, que deverão apresentar à Comissão Eleitoral , junto com uma petição subscrita por vinte eleitores; do dia 10 de outubro até o dia 14 de outubro de 2008, das 16:00h às 20:00h, na sede do CATC.

Art. 5º- Na proposta de chapa, segundo o artigo 19º do Estatuto do CATC deverão constar os nomes que haverão de desempenhar as seguintes funções:
Presidente,
1 º Vice-Presidente,
2º Vice Presidente,
Secretário geral (um titular e dois suplentes)
Tesoureiro Geral, (um titular e dois suplentes)
Secretário de Comunicação, (um titular e dois suplentes)
Secretário de Eventos e Exposições (um titular e dois suplentes)
Representantes nas instâncias colegiadas, titulares e suplentes;
três integrantes para o Conselho Fiscal



Art. 6º- Na mesma proposta, deverá constar o número, de até dois dígitos; e o nome com o qual a chapa deseja concorrer. Caso existam dois números ou nomes similares, o válido será aquele que apresente primeiro a proposta, devendo o segundo proponente mudar o seu.

Art. 7º- A campanha eleitoral poderá se realizar de forma aberta a todos os estudantes do dia 16 a 24 de outubro.

Art. 8- As chapas poderão realizar reuniões e atividades eleitorais dentro do IA e do Diretório Acadêmico, mediante prévia solicitação ao CATC.

Art. 09º- A referida campanha eleitoral deverá ser regida pelo bom senso, evitando-se quaisquer ataque pessoal ou de cunho discriminatório, tal qual é estabelecido pela legislação vigente.

Art. 10º- Qualquer infração a este Regimento deverá ser comunicada à Comissão Eleitoral, que virá a advertir aos infratores da denúncia. Caberá aos acusados o direito ao recurso, que deverá ser analisado pela Comissão Eleitoral. A mesma deverá expedir-se num prazo máximo de 12 horas, sendo que caberá a decisão final a Assembléia Geral que realizar-se-á no dia 27 de outubro.

Art. 11º- O escrutínio se realizará imediatamente logo após o término das eleições , conforme o determinado pelo referido Estatuto, esta apuração será realizado pela Comissão Eleitoral, um representante de cada chapa que venha a concorrer e um representante do DCE da UFRGS.

Art.12º- Caso venha a ocorrer empate, as chapas mais votadas concorrerão a novas eleições que se processarão, no máximo três dias após a apuração.

Art. 13º- A nova Diretoria do CATC assumirá sua gestão imediatamente após o encerramento do Escrutínio, quando o Secretário(a) da Comissão Eleitoral encerrará a ata de eleição da Diretoria do CATC.

Artº 14º- Caberá a nova Direção do CATC o registro imediato da Ata de Eleição frente ao Cartório de Registros Especiais.

Porto Alegre, 08 de outubro de 2008.

Comissão Eleitoral
Paulo Casa Nova
Roberta Agostini
Alexandre Nicolodi

Rua Senhor dos Passos 248- 8º andar- Porto Alegre- RS Brasil
Apresentação AZUL Galeria Produtora


Estou, aos poucos, consolidando um novo projeto que se chama AZUL Galeria Produtora.

A AZUL abre somente aos sábados, das 18 às 21 horas, e por ser pequena e só abrir neste horário restrito, não dá ênfase à vernissagens, pelo contrário, todo o sábado é dia de muvuca, juntam-se pessoas bacanas e especiais, cada um traz uma coisinha pra beber e tá montado o clima pra curtir arte.

À princípio, não temos intenção de trabalhar com imprensa e não fazemos divulgação em massa. Estamos experimentando um tipo de relacionamento mais pessoal.

Saiba mais e das últimas visitando o lindo e novo SITE DA AZUL:
www.azulgaleria.com.br

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Abração, Good and Color Vibrations
Gaby Benedyct
AZUL Galeria Produtora
Panorama Crítico

espaço público para o intercâmbio de idéias e ações, através de textos críticos e acadêmicos sobre a produção artística contemporânea, e também, de veicular essa produção, voltada à análise, observações e comentários sobre a arte brasileira e internacional.

http://www.panoramacritico.com/
Opinião

1968 e a morte dos museus

No mesmo ano, Glauber viria a finalizar o O dragão da maldade contra o santo guerreiro

Viktor Chagas, Mário Chagas



O ano de 1968 pode ser considerado o mergulho numa viagem ou a partida para uma odisséia ainda não acabada. Se em maio de 1968, estudantes saíam às ruas na França, em junho, no Brasil, 100 mil pessoas ocupavam o Centro do Rio, num dos, até então, mais importantes protestos contra a ditadura militar. Estudantes, professores, operários, artistas, intelectuais, religiosos, trabalhadores de diferentes ofícios, filhos, mães e pais estavam lá na passeata dos 100 mil, lutando pela democracia e pela solidariedade; sonhando um mundo livre dos autoritarismos, das ditaduras, das censuras, dos conservadorismos. Na histórica passeata de 26 de junho de 1968, que merece ser celebrada – ao contrário do que sugerem alguns colunistas – estavam Oscar Niemeyer, Carlos Scliar, Chico Buarque de Holanda, Ernandes Fernandes, Elayne Fonseca, Ziraldo, Clarice Lispector, Fernando Gabeira, Milton Nascimento, Gilberto Gil e tantos outros. Naquele dia, Gilberto Gil comemorava 26 anos de idade e saboreava o lançamento do disco Gilberto Gil e a preparação do lançamento para julho daquele mesmo ano do Panis et circences, marco fundamental da tropicália.

Com uma câmera na mão e uma idéia na cabeça, Glauber Rocha, criador desse famoso bordão do cinema brasileiro, assistiu às manifestações populares. Com o material filmado, deixou inacabado o curta 1968. No mesmo ano, Glauber viria a finalizar o O dragão da maldade contra o santo guerreiro, que mistura antropofagicamente cordel e ópera, e de forma alegórica fala sobre o folclore nordestino e o heroísmo do cangaço ante o coronelismo. Setores da vanguarda cultural do Ocidente, no final dos anos 60 e início dos anos 70, anunciaram a morte ou o desaparecimento próximo dos museus. Em agosto de 1971, como informou Hugues de Varine, durante a IX Conferência Geral do Conselho Internacional de Museus, realizada em Paris, Dijon e Grenoble, o beninense Stanislas Adotévi e o mexicano Mario Vásquez proclamavam abertamente: a "revolução do museu será radical, ou o museu desaparecerá". O necrológio do museu, traduzido a partir de um desejo político, aparecia acompanhado de um discurso que colocava em movimento críticas severas ao caráter aristocrático, autoritário, acrítico, conservador e inibidor dessas instituições, consideradas como espécie em extinção e, por isso mesmo, apelidadas de "dinossauros" e de "elefantes brancos". No entanto, 20, 30 ou 40 anos depois, verificou-se que os museus não só não morreram, como se proliferaram e ganharam destaque na vida do mundo contemporâneo.

Mas as críticas dirigidas ao caráter dinossáurico de algumas instituições museais surtiram efeito e parecem ter estimulado os ventos reformistas que, nas décadas de 1980 e 1990, passaram por algumas delas. A modernização trouxe maior preocupação com os serviços destinados ao público e maior atenção para as práticas pedagógicas, além do aprimoramento dos recursos expográficos e do refinamento dos procedimentos técnico-científicos nas áreas de preservação, restauração e documentação museográfica. Num mundo que passou a adotar o espetáculo como medida de todas as coisas, o próprio caráter dinossáurico foi transformado em elemento espetacular. Como um corolário da cultura espetacular absorvida e desenvolvida pelos museus clássicos consagraram-se as chamadas megaexposições, algumas tratando de artes, outras de tesouros históricos e outras ainda de ciências e de dinossauros, todas sempre espetaculares. Os ventos reformistas, no entanto, não pretendiam abolir e não aboliram os acentos autoritário, aristocrático, colonialista e imperialista de muitas dessas instituições. O que se pretendia evitar é que um museu como o Louvre, considerado como "protótipo do almoxarifado de um patrimônio burguês", fosse incendiado, como simbólica e ironicamente preconizavam os representantes da geração de 1968.

A sugestão que fica é a de que o diagnóstico da morte ou do desaparecimento próximo dos museus – considerados como lugares consagrados pela tradição cultural da burguesia ocidental – deve ser lido como parte dos movimentos político-sociais de crítica e contestação que, nas décadas de 1960 e 1970, atingiram diversos valores institucionalizados. Se tais críticas parecem ter contribuído para a invenção de um novo futuro para os museus tradicionais, por outro, parecem ter colocado em movimento o desejo de uma nova imaginação museal.

A toda ação libertária corresponde uma repressora; a toda contracultura corresponde uma cultura. E assim 1968 ficou marcado.

A viagem de 1968 não terminou; suas utopias libertárias, suas forças transformadoras continuam em movimento, fertilizando novos processos transformadores. Por tudo isso, vale comemorar os 40 anos do extraordinário ano de 1968 e a transformação do universo museal.
Terceira Imagem Debate

A Associação Chico Lisboa promove debate dia 27 de setembro, sábado, às 15 horas, sobre a mostra Terceira Imagem, em cartaz na Travessa Venezianos, 19. A exposição tem curadoria de Bina Monteiro e apresenta uma instalação fotográfica da artista Beth Gloeden. Além da artista, participam do debate, Elaine Tedesco e Niura Legramante Ribeiro. A mediação é de Ana Zavadil.



na Travessa Venezianos, 19
27 de setembro, sábado, às 15 horas
O Traço Todas vem neste mês de setembro comemorar o seu primeiro aniversário em grande estilo, contando com a presença de grandes mestres da cultura gaúcha, que há anos vêm nos brindando com suas revolucionárias formas de expressão artística, seja no campo do desenho, da escrita ou do cinema. Neste dia 20, nada mais justo que um brinde em retribuição a toda essa história gravada no nosso imaginário.

Coletivo Etílico de Desenhos Traço Todas Lonely Hearts Club Band
Edição Especial de Aniversário
20 de setembro de 2008
19h
Loss Pub
Lima e Silva, 587 (em frente ao Zaffari)
(51) 3391-8970
Cidade Baixa
Porto Alegre, RS
Entrada franca – os presentes só pagam o que consumirem no pub
Inscrições abertas para bolsas de aperfeiçoamento em artes, design e música


Estão abertas até 20 de outubro de 2008 as inscrições para o programa de
bolsas do DAAD nas áreas de
artes plásticas e música na Alemanha para o período 2009/2010.

São muitos os artistas brasileiros de renome mundial que já se beneficiaram
deste programa: o
maestro Isaac Karabtchevsky, o compositor Marlos Nobre, os músicos Hermeto
Paschoal e Flo Menezes, o
artista plástico Rubens Gerschman, entre outros.

Brasileiros com até 30 anos, graduados em artes plásticas, design ou música
podem concorrer a uma
> bolsa de estudo complementar na Alemanha. O próprio candidato escolhe a
> instituição na qual gostaria
> de realizar o estudo e o professor mais indicado na área em que pretende se
> aperfeiçoar. O estudante
> não precisa necessariamente realizar um curso ou especialização que conceda
> um título acadêmico.
>
> Os candidatos deverão apresentar amostras de sua produção artística recente
> (pinturas, desenhos,
> vídeos, esculturas e gravações musicais), conforme suas especialidades e as
> normas descritas no
> edital.
>
> Na primeira fase da seleção, os candidatos passam por uma avaliação
> criteriosa realizada pelo DAAD.
> Os candidatos escolhidos realizam então uma prova na instituição de ensino
> alemã. Caso o bolsista
> não seja aprovado, terá de retornar ao país de origem e não poderá dar
> continuidade à bolsa.
>
> O programa tem duração de um ano, podendo ser prorrogado apenas em casos
> excepcionais. A bolsa
> inclui 750 euros por mês, ajuda de custo para passagem aérea, seguro-saúde,
curso de alemão de
quatro meses na Alemanha e pagamento de taxas universitárias até 500 euros.

Para mais informações,
confira o edital em
http://rio.daad.de/download/Bolsas%20artes%20musica%2008.doc .

O DAAD é a maior organização de intercâmbio acadêmico e científico do mundo,
com orçamento de quase
300 milhões de euros e mais de 55 mil fomentados anualmente.

SOLICITAMOS E AGRADECEMOS A DIVULGAÇÃO !

DAAD - Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico
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Meu video foi pré-selecionado :
http://br.youtube.com/view_play_list?p=250365C59E2EA216&page=4



"Pra que serve a Arte?"
http://br.youtube.com/watch?v=ZmZ1Ztr7HRY&feature=PlayList&p=250365C59E2EA216&index=33





*** votem! *** é só clicar nas estrelinhas ***
Bolsista

Precisa-se com urgência de bolsista para Orquestra de Flautas Doces do Colégio de Aplicação.
A bolsa é da Prorext/UFRGS, para alunos entre o 2º e o penúltimo semestre de qualquer curso da UFRGS.
O importante é que goste de trabalhar com grupos de alunos (entre 6 e 50 anos de idade) e tenha noções básicas de flauta doce.


Tratar com Juliana.
Pode entrar em contato pelo e-mail: juliana.pedrini@ufrgs.br
Ou pelos telefones: 51 3308-6994 ou 9644-7403
Equipe Pinacoteca e Secretária de Comunicação do IA
Perguntas sobre o site do IA/UFRGS

Qual a sua opinião sobre o atual site do IA/UFRGS?

Com que freqüência você visita o site?

Quais as melhores qualidades do atual site do IA/UFRGS?

O que falta no atual site do IA/UFRGS?

Se o atual site fosse substituído por outro, que características este novo
site deveria ser?

Fique à vontade para fazer comentários sobre o site do IA/UFRGS:


As respostas devem ser enviadas para a pinacoteca.

VAGAS na ARTES VISUAIS

DESENHO
ART02097 ATELIER DE DESENHO II CH tot120 CH semana 8
Turma A
Segunda-feira 08:30 - 11:50 - Sala 043B Atelier de Desenho / IA
Quarta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 043B Atelier de Desenho / IA
LAURA GOMES DE CASTILHOS

Turma B
Segunda-feira 18:30 - 21:50 - Sala 043B Atelier de Desenho / IA
Quarta-feira 18:30 - 21:50 - Sala 043B Atelier de Desenho / IA
CARLA ( em fase de contratação)


FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL II
ART02067 CH tot 60 CH semana 4
Turma C Vagas23 Matriculados: 13
Segunda-feira 08:30 - 11:50 - Sala 043A Atelier de Desenho / IA
BETINA FRICHMANN ()

CRIATIVO II
ART02025 CH tot180 CH semana12
Turma U
Terça-feira 08:30 - 11:50 - Sala 043 Atelier de Desenho / IA
Quinta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 043 Atelier de Desenho / IA
Sexta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 043 Atelier de Desenho / IA
BETINA FRICHMANN ()


SEMINÁRIOS DE TÓPICOS ESPECIAIS (DESENHO)

ART02117
CH tot 60 CH semana 4
Turma A
Quinta-feira 18:30 - 21:50 - Sala 043A Atelier de Desenho / IA
LUIZ ANTONIO CARVALHO DA ROCHA (a partir de 15 de setembro)

Turma B

Quarta-feira 14:30 - 17:50 - Sala 043A Atelier de Desenho / IA
LUIZ ANTONIO CARVALHO DA ROCHA (a partir de 15 de setembro)

CERÂMICA
ART02077 ATELIER DE CERÂMICA I CH tot120 CH semana 8
Turma A
Terça-feira 08:30 - 11:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
Quarta-feira 08:30 - 11:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
ALEXANDRA KLOECKNER ECKERT NUNES ()

ART02100 ATELIER DE CERÂMICA II CH tot120 CH semana 8
Turma A
Quarta-feira 18:30 - 21:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
Quinta-feira 18:30 - 21:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
CLAUDIA VICARI ZANATTA

ART02048 CRIAÇÃO CERÂMICA A CH tot180 CH semana12
Turma U
Terça-feira 18:30 - 21:50 - ATELIER DE CERÂMICA - ANEXO FEBIC
Quinta-feira 14:30 - 17:50 - ATELIER DE CERÂMICA - ANEXO FEBIC
Quinta-feira 18:30 - 21:50 - ATELIER DE CERÂMICA - ANEXO FEBIC
CARLOS AUGUSTO NUNES CAMARGO

ART02047 PESQUISA CERÂMICA CH tot180 CH semana12
Turma U
Terça-feira 14:30 - 17:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
Quarta-feira 14:30 - 17:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
Quinta-feira 14:30 - 17:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
ALEXANDRA KLOECKNER ECKERT NUNES ()

ART02043 PROCESSO CERÂMICO A CH tot120 CH semana 8
Turma U
Segunda-feira 08:30 - 11:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
Quinta-feira 08:30 - 11:50 - Sala FCA Atelier de Cerâmica / DAV /
RODRIGO NUNEZ

GRAVURA
ATELIER DE GRAVURA I

ART02078
CH tot120 CH semana 8
Turma A
Terça-feira 14:30 - 17:50 - Sala 053B Atelier de Serigrafia / IA
Quinta-feira 14:30 - 17:50 - Sala 053B Atelier de Serigrafia / IA
NILZA BELITA GRAU HAERTEL

ATELIER DE PERCEPÇÃO E CRIAÇÃO II
ART02070 CH tot 60 CH semana 4
Turma B
Quarta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 053B Atelier de Serigrafia / IA
NILZA BELITA GRAU HAERTEL

Turma F

Sexta-feira 14:30 - 17:50 - Sala 053A Atelier de Gravura / IA
ISABEL ALENCAR DE CASTRO ()

GRAVURA EM METAL II

ART02839
CH tot180 CH semana12
Turma U
MARISTELA SALVATORI

XILOGRAVURA I

ART02842
CH tot120 CH semana 8
Turma A
Segunda-feira 08:30 - 11:50 - Sala 053A Atelier de Gravura / IA
Quinta-feira 14:30 - 17:50 - Sala 053A Atelier de Gravura / IA
ISABEL ALENCAR DE CASTRO ()

PINTURA
ATELIER DE PINTURA I

ART02075
CH tot120 CH semana 8
Turma A
Segunda-feira 08:30 - 11:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
Quarta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
ADRIANA ( em fase de contratação)

OFICINA DE TÉCNICAS PICTÓRICAS
ART02096 CH tot120 CH semana 8
Turma A
Terça-feira 08:30 - 11:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
Quinta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV

PINTURA AVANÇADA I

ART02032
CH tot180 CH semana12
Turma U
Terça-feira 14:30 - 17:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
Sexta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
Sexta-feira 14:30 - 17:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
ADRIANA ( em fase de contratação)

PINTURA AVANÇADA II

ART02033
CH tot180 CH semana12
Turma U
Segunda-feira 14:30 - 17:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
Quarta-feira 14:30 - 17:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
Quinta-feira 14:30 - 17:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
RENATO HEUSER

PINTURA DA FIGURA HUMANA

ART02024
CH tot180 CH semana12
Turma U
Terça-feira 18:30 - 21:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
Quinta-feira 18:30 - 21:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
Sexta-feira 18:30 - 21:50 - Sala 073A Atelier de Pintura / IA / DAV
CINTIA DA ROCHA WASNIEWSKI ()

PRINCÍPIOS DE CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO

ART02040
CH tot30: CH semana2:
Turma U
Quarta-feira 09:30 – 11:10 - Sala 0054 do(a) Instituto de Artes
LENORA LERRER ROSENFIELD

HTCA (História, Teoria e Crítica)
CIÊNCIAS DA ARTE: PROCESSO ARTÍSTICO E TECNOLOGIA

ART02114
CH tot 60 CH semana 4
Turma A
Segunda-feira 14:30 - 17:50 - Sala 0054 do(a) Instituto de Artes
MARCIA CRISTINA LEAO BONNET

FUNDAMENTOS DA PESQUISA EM ARTE

ART02110
CH tot 60 CH semana 4
Turma A
Quarta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 063B Percepção / IA
ANA MARIA ALBANI DE CARVALHO
Turma B
Quarta-feira 08:30 - 11:50 - anexo
LUÍS EDEGAR DE OLIVEIRA COSTA

ART02013 HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL I CH tot 60 CH semana 4
Turma A
Segunda-feira 08:30 - 11:50 - Sala 63 G - Grad.Teoria e PPGAV
MARCIA CRISTINA LEAO BONNET
Turma B
Quarta-feira 18:30 - 21:50 – Sala 54
PAULA VIVIANE RAMOS ()

ART02049 INTRODUÇÃO À MUSEOGRAFIA CH tot 60 CH semana 4
Turma U
Terça-feira 14:30 - 17:50 - Sala 063B Percepção / IA
ANA MARIA ALBANI DE CARVALHO

ART02038 LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO DE TEXTO II CH tot90 CH semana6
Turma U
Quarta-feira 08:30 – 11:00
Sexta-feira 08:30 – 11:00 - Sala 0054 do(a) Instituto de Artes
ICLEIA MARIA BORSA CATTANI

ART02037 LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO DE TEXTOS I CH tot90 CH semana6
Turma U
Segunda-feira 10:30 – 13:00 - Sala 63D - PPGAV
Sexta-feira 14:30 – 17:00 - Sala 63D - PPGAV
ELIDA STAROSTA TESSLER

ART02039 LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO DE TEXTOS III CH tot90 CH semana6
Turma U
Quarta-feira 11:30 – 14:00 - Sala 63 G - Grad.Teoria e PPGAV
Sexta-feira 14:30 – 17:00 - Sala 63 G - Grad.Teoria e PPGAV
ICLEIA MARIA BORSA CATTANI

ART02082 LABORATÓRIO DE TEXTO CH tot120 CH semana 8
Turma A
Terça-feira 08:30 - 11:50 - Sala 63 G - Grad.Teoria e PPGAV
Quinta-feira 08:30 - 11:50 - Sala 63 G - Grad.Teoria e PPGAV
ELIDA STAROSTA TESSLER

ART02118 MUSEOLOGIA DA ARTE CH tot 60 CH semana 4
Turma A
Quarta-feira 18:30 - 21:50 - Sala 63 G - Grad.Teoria e PPGAV
BLANCA LUZ BRITES

ART02117 SEMINÁRIOS DE TÓPICOS ESPECIAIS (HISTÓRIA DA ARTE) CH tot 60 CH semana 4
Turma C
Terça-feira 18:30 - 21:50 - Sala 63 G - Grad.Teoria e PPGAV
LUÍS EDEGAR DE OLIVEIRA COSTA

ART02018 TEORIA E CRÍTICA DA ARTE CH tot 60 CH semana 4
Turma A
Terça-feira 08:30 - 11:50 - Sala 0054 do(a) Instituto de Artes
MONICA ZIELINSKY
Turma B
Sexta-feira 18:30 - 21:50 - Sala 0054 do(a) Instituto de Artes
PAULA VIVIANE RAMOS ()

TECNOLOGIA
ART02085 LABORATÓRIO DE ARTE E DESIGN CH tot120 CH semana 8
Turma A
Segunda-feira 14:30 - 21:50 - NÚCLEO DE DESIGN DE SUPERFÍCIE -
MARINA BORTOLUZ POLIDORO()
Turma B
Terça-feira 08:30 - 17:50 - NÚCLEO DE DESIGN DE SUPERFÍCIE -
EVELISE ANICET RUTHSCHILLING

ART02058 DESIGN DE SUPERFÍCIE I
Turma A
Terça 14:30-17:50

ART02073 LABORATÓRIO DE ARTE E ENSINO II CH tot30: CH semana2:
Turma B
Quinta-feira 16:30 – 18:10 - Sala 071A Lab Comp Gráfica / IA /
Turma C
Quinta-feira 18:30 – 20:10 - Sala 071A Lab Comp Gráfica / IA /
MARIA CRISTINA VILLANOVA BIAZUS

ART02086 LABORATÓRIO DE ARTE E TELEMÁTICA CH tot120 CH semana 8
Turma A
Segunda-feira 08:30 - 11:50 - Sala071 Laboratório de Computação
Terça-feira 08:30 - 11:50 - Sala071 Laboratório de Computação
MARIA CRISTINA VILLANOVA BIAZUS

ART02072 LABORATÓRIO DE ARTE II CH tot30: CH semana2:
Turma D
Segunda-feira 18:30 – 20:10 - Sala 071A Lab Comp Gráfica / IA /
MARINA BORTOLUZ POLIDORO ()

ART02090 LABORATÓRIO DE VÍDEO CH tot120 CH semana 8
Turma A
Quarta-feira 08:30 - 11:50 - Sala071 Laboratório de Computação
Sexta-feira 08:30 - 11:50 - Sala071 Laboratório de Computação
ENY MARIA MORAES SCHUCH

ART02088 LABORATÓRIO DE MODELAGEM E AMBIÊNCIA DIGITAL CH tot120 CH semana 8
Turma A
Quarta-feira 14:30 - 21:50 - Sala 071A Lab Comp Gráfica / IA /
ADOLFO LUIS SCHEDLER BITTENCOURT

ESCULTURA
ART02029 ESCULTURA II CH tot180 CH semana12
Turma U
Segunda-feira 08:30 - 11:50 - Sala FCB Atelier de Escultura / DAV /
Terça-feira 08:30 - 11:50 - Sala FCB Atelier de Escultura / DAV /
Quinta-feira 08:30 - 11:50 - Sala FCB Atelier de Escultura / DAV /
MARIA IVONE DOS SANTOS

ART02071 OFICINA DE CRIAÇÃO TRIDIMENSIONAL II CH tot 60 CH semana 4
Turma C
Quarta-feira 14:30 - 17:50 - ATELIER DE ESCULTURA EM METAL
BRUNO DA SILVA TEIXEIRA ()
Turma D
Sexta-feira 14:30 - 17:50 - ATELIER DE ESCULTURA EM METAL -
JESSICA ( em fase de contratação)
Turma F
Terça-feira 18:30 - 21:50 - ATELIER DE ESCULTURA EM METAL -
JESSICA ( em fase de contratação)
Turma G
Quarta-feira 18:30 - 21:50 - ATELIER DE ESCULTURA EM METAL -
JESSICA ( em fase de contratação)

FOTOGRAFIA
ART02206 FOTOGRAFIA II CH tot 45 CH semana 3
 Turma U
Quinta-feira 15:30 – 18:00 - Laboratório de Fotografia 2
PATRICIA CAMERA VARELLA DA LUZ
 averiguar com professor

ART02207 FOTOGRAFIA III CH tot120 CH semana 8
 Turma U
Terça-feira 14:30 - 17:50 - Laboratório de Fotografia 2
Quarta-feira 14:30 - 17:50 - Laboratório de Fotografia 2
CLAUDIA SABANI
 averiguar com professor

ART02208 FOTOGRAFIA IV CH tot135 CH semana9
Turma U
Segunda-feira 14:30 – 18:40 - Laboratório de Fotografia 2
Quarta-feira 14:30 - 17:50 - LABORATÓRIO DE FOTOGRAFIA -
LUIZ EDUARDO ROBINSON ACHUTTI

ART02844 FOTOGRAFIA PARA ARTES GRÁFICAS CH tot 60 CH semana 4
Turma U
Quarta-feira 18:30 - 21:50 - LABORATÓRIO DE FOTOGRAFIA -
LUIZ EDUARDO ROBINSON ACHUTTI

ART02275 FOTOGRAFIA V CH tot135 CH semana9
Turma U
Segunda-feira 16:30 – 20:40 - Sala 0021 do(a) Instituto de Artes
Sexta-feira 08:30 - 11:50 - Laboratório de Fotografia 2
EDUARDO FIGUEIREDO VIEIRA DA CUNHA

ART02102 LABORATÓRIO DE FOTOGRAFIA II CH tot120 CH semana 8
Turma A
Terça-feira 08:30 - 11:50 - Laboratório de Fotografia 2
Quarta-feira 08:30 - 11:50 - Laboratório de Fotografia 2
PATRICIA CAMERA VARELLA DA LUZ

ART02069 SISTEMAS DE REPRESENTAÇÃO II CH tot30 CH semana2
Turma B
Quinta-feira 20:30 – 22:10 Sala 54
PATRICIA CAMERA VARELLA DA LUZ ()

EDUCAÇÃO
ART02106 LABORATÓRIO DE PROJETOS DE ENSINO EM ARTES VISUAIS I CH tot150 CH semana10
Turma A
Quinta-feira 14:30 – 18:40 - Sala 043B Atelier de Desenho / IA
Sexta-feira 14:30 – 18:40 - Sala 063B Percepção / IA
UMBELINA MARIA DUARTE BARRETO

RJ/SP Cristina Canale e Fernando Lindote na Nara Roesler / Debate: Arte e Cultura - O Mercado Editorial no Itaú Cultural


www.canalcontemporaneo.art.br
ANO 8 - N. 78 / 21 DE JULHO DE 2008

EDIÇÃO SIMPLIFICADA:
CIRCUITO Djalma Paiva na 90 Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
CASA/NA/CIDADE: Regina Johas e
Shima em Campinas, São Paulo
Cristina Canale e Fernando Lindote na Nara Roesler, São Paulo
Debate: Arte e Cultura - O Mercado Editorial no Itaú Cultural, São Paulo
CURSOS E SEMINÁRIOS Curso O Processo Criativo, com Charles Watson no Parque Lage, Rio de Janeiro
IDANÇA.NET Mostra (in) dependente de dança?: espetáculos e discussões e outras notícias
CANAL INFOS&LINQUES



CIRCUITO
Djalma Paiva
Gravuras de Djalma Paiva

3 de julho a 30 de agosto de 2008

Galeria 90 Arte Contemporânea
Rua Marquês de São Vicente 90 / 101-B, Gávea, Rio de Janeiro - RJ
21-2529-6588
Segunda a sexta, 14-19h; sábados, 12-17h

Sobre a exposição

Enviado por Raquel Silva raquelsilva@alternex.com.br
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CASA/NA/CIDADE
Regina Johas
Jardim Suspenso

Shima
Isolamento

23 de julho a 16 de agosto de 2008

Rua Antonio Cezarino 387, Bosque, Campinas - SP
agendamento@casanacidade.com.br
www.casanacidade.com.br
Segunda a sexta, 13-18h; sábados, mediante agendamento
Patrocínio: Prefeitura Municipal de Campinas e Fundo de Investimentos Culturais de Campinas
Realização: Ateliê/8
Apoio cultural: AlfaSigns e PUCCAMP
CANA/NA/CIDADE é um Projeto de Intervenção/Ocupação de uma casa no centro da cidade de Campinas, SP. Serão 3 jornadas de exposições com 2 artistas cada, totalizando 6 exposições num período de 5 meses.

Enviado por Marcelo Moscheta marcelomoscheta@mac.com
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Cristina Canale - Poodle


Fernando Lindote

Cristina Canale

Fernando Lindote
Desenhos Antelo

Curadoria de Ivo Mesquita

23 de julho a 16 de agosto de 2008

Galeria Nara Roesler
Av Europa 655, São Paulo - SP
11-3063-2344 ou galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

Sobre a exposição de Cristina Canale

Sobre a exposição de Fernando Lindote

Enviado por Marcy Junqueira marcy@pooldecomunicacao.com.br
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Debate: Arte e Cultura - O Mercado Editorial
Participantes: Alcino Leite Neto, Ana de Fátima, João Gabriel de Lima, José Castello

22 de julho, terça-feira , 19h30

Itaú Cultural - Sala Itaú Cultural
Av Paulista 149, estação Brigadeiro do metrô, São Paulo - SP
11-2168-1776 / 1777 ou atendimento@itaucultural.org.br
www.itaucultural.org.br
Capacidade: 270 lugares; os ingressos serão distribuídos 30 min antes do início da atividade.
A revista Continuum Itaú Cultural completa um ano de atividade e realiza debate sobre revistas de cultura. Temas em pauta: panorama do mercado editorial voltado a arte e à cultura; políticas e estratégias de sobrivivência econômica; linguagens e conteúdo. O evento também terá transmissão ao vivo pela internet no site do Itaú Cultural.

Enviado por Itaú Cultural instituto@itaucultural.org.br
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CURSOS E SEMINÁRIOS
O Processo Criativo - 2008/2
Charles Watson - Professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Palestrantes convidados: Agnaldo Farias, Professor da USP, curador do Instituto Tomie Ohtake; Lia Rodriguez, Coreógrafa; Cadu, Artista Plástico; Luiz Alberto Oliveira, Pesquisador do Centro Brasileiro de Pesquisa Física - CBPF; Fernando Cocchiarale, Curador do MAM-RJ, professor da PUC-RJ

Inscrições abertas

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro - RJ
Inscrições: 21-2538-1879/1091
Informações: 21-2553-3748 / 9224 ou wats352@attglobal.net
Horário: segundas e quartas, 19h30-21h30
Período: 4 de agosto a 26 de novembro de 2008

De natureza interdisciplinar, o curso tem o objetivo de demonstrar vários aspectos do processo criativo e como se manifestam nas mais diversas disciplinas. Para isso contamos com a contribuição de profissionais de diferentes áreas como, inteligência artificial, cosmologia, física, dança e arte. Amplamente ilustrado com textos e vídeos, o curso mostra que a semelhança entre as dinâmicas criativas em áreas diversas supera frequentemente a diferença entre as linguagens. Entendendo mecanismos que podem limitar nossas possibilidades criativas, podemos pensar e discutir estratégias que, ludicamente, podem contornar essas tendências.

Saiba mais e publique seu comentário no Cursos e Seminários

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IDANÇA.NET
Notícias Idança.net

Criar a possibilidade do intercâmbio nacional e internacional sobre dança contemporânea é um passo fundamental para o crescimento. É também uma atitude política de juntar pessoas, habilidades e conhecimentos para tornar possível a troca de idéias. É essa convicção na democratização da informação e na profissionalização que surgiu o www.idanca.net, um projeto sem fins lucrativos, mantido pelo patrocínio da Petrobras - via Lei Rouanet - e por apoios no Brasil e no exterior. Clique aqui para receber o informe semanal e saber tudo que rola e anda sendo escrito sobre dança contemporânea e performance no Brasil e no mundo.



Eduardo Fukushima

Mostra (in) dependente de dança?: espetáculos e discussões

Levantar questionamentos sobre a independência dos grupos de dança de São Paulo. Esse é o principal objetivo da Mostra (in) dependente de dança?, que começou no dia 10 de julho, no Espaço Maquinaria. O projeto foi idealizado e realizado pela Cia. Borelli e grupo Teatro de Passagem.

A programação terá apresentações de seis companhias paulistanas, além de discussões sobre políticas públicas para teatro e dança com representantes do poder público. Também haverá workshop sobre processo criativo e exposição de fotos e vídeos. A Mostra (in) dependente de dança? vai até 10 de agosto.

O Espaço Maquinaria fica na Rua 13 de Maio 240, Bela vista, São Paulo. Informações: (11) 3259-7580. Para saber mais sobre a programação, clique aqui.

Leia o texto no sítio idanca.net

Performing Arts Training Today recebe inscrições

Estão abertas as inscrições para a conferência Performing Arts Training Today, que será realizada em outubro, em Bovec, Eslovênia. O evento - organizado pela International University Global Theatre Experience (IUGTE) - tem como objetivo promover a troca de experiências entre os participantes, que poderão demonstrar as várias possíveis técnicas usadas nas artes performáticas.

Podem participar da conferência performers, pesquisadores e professores de artes performáticas. Os trabalhos poderão ser apresentados em formato de workshop, work in progress, performance, palestra ou outro tipo de demonstração.

Os interessados em participar devem enviar inscrição para o email globtheatre@gmail.com, incluindo um texto aos organizadores com o motivo pelo qual deseja participar do encontro e dados do trabalho; currículo detalhado, biografia (máximo 100 palavras), título, formato e um resumo do trabalho (máximo 250 palavras) e fotos. Até dia 1º de agosto, a inscrição custa 550 euros. Leia mais detalhes sobre a documentação necessária clicando aqui.

Informações pelo email info@iugte.com ou pelo telefone: 44 020 8133 2593.

Pesquisadora solicita ajuda para tese de doutorado

A pesquisadora Márcia Almeida solicita ajuda da comunidade de dança para sua pesquisa de doutorado em filosofia da arte (dança). Acadêmica da Pantheón/Sorbonne, Paris 1, Márcia convida bailarinos, coreógrafos, dançarinos, nterpretes / criadores / performers a responderem as seguintes questões:

Quais os motivos que levam os artistas da dança a se nomearem “intérpretes criadores” ao invés de “dançarinos”?
Se você se diz dançarino, qual é o motivo?
Se você se diz bailarino, qual é o motivo?
Se você se diz performer, qual é o motivo?

Os interessados em participar da pesquisa podem enviar as respostas (em algumas linhas) para o email marciadoctorat@yahoo.fr. É importante que todos identifiquem a sub-categoria da dança na qual trabalham (balé, contemporâneo, jazz, hip-hop etc).

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